tag:blogger.com,1999:blog-62847889564265872702024-03-04T21:56:45.137-08:00artfritz.chInteressantes aus der Kunstartfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.comBlogger90125tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-60913000566240333862021-06-02T06:13:00.000-07:002021-06-02T06:13:11.402-07:00artfritz-Blog wird durch Newsletter ersetzt<p><span style="font-family: verdana;">Liebe Kunstfreundinnen und -Freude</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wie am 29. April 2021 angekündigt, kann der Blog nicht mehr weitergeführt werden, weil GOOGLE den E-Mail-Dienst einstellt.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wer weiterhin Neues erfahren und auf dem Laufenden sein möchte, </span></p><p><span style="font-family: verdana;">kann dafür jetzt den </span><b style="font-family: verdana;">artfritz-Newsletter abonnieren</b><span style="font-family: verdana;">, hier</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><a href="https://web.swissnewsletter.ch/e/29b8a4f71530bb76/form/de/anmeldeformular.html" target="_blank">https://web.swissnewsletter.ch/e/29b8a4f71530bb76/form/de/anmeldeformular.html</a> </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Der artfritz-newsletter </span></p><p><span style="font-family: verdana;">- erscheint etwa 1x monatlich</span></p><p><span style="font-family: verdana;">- ist natürlich gratis</span></p><p><span style="font-family: verdana;">- und kann jederzeit abbestellt werden.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wir bedauern das Ende des Blogs. Die Website bleibt natürlich weiter zugänglich</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/index.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/index.html</a><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Mit freundlichen Grüssen</span></p><p><span style="font-family: verdana;">artfritz.ch</span></p><p><br /></p><p><br /></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-73114324609151972412021-04-29T04:27:00.002-07:002021-04-29T04:27:20.295-07:00Altes vergeht – Neues kommt...<p><span style="font-family: verdana;">Liebe Kunstfreundinnen und -Freunde</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mit diesem Blog hat euch artfritz.ch bisher Hinweise auf Interessantes in der Kunst geliefert – direkt an eure E-Mail-Adresse.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Damit ist nun Schluss, </b>teilt uns der Blog-Betreiber Google mit. Den Blog könne es zwar schon noch geben, aber der <b>Mail-Service</b> werde demnächst <b>eingestellt</b>. Schade eigentlich, aber das ist jetzt einfach so. So macht für uns der Blog keinen Sinn mehr.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Deshalb wird artfritz.ch den Blog durch einen <b>Newsletter</b> ersetzen. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">So wird er etwa aussehen:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXgFhiz6_jutuh7kYnYQYM-hJn1vBuc8UvVu3yKxas4drmSsbcf4DGTUsK4nUOhalFRr81Caff8vy2UDWoXNA86pxikntH0Tdj95GLqc4yuMANOmPOU0B0ESH9SRLY8uzLQRDEBDnLKg/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="459" data-original-width="300" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXgFhiz6_jutuh7kYnYQYM-hJn1vBuc8UvVu3yKxas4drmSsbcf4DGTUsK4nUOhalFRr81Caff8vy2UDWoXNA86pxikntH0Tdj95GLqc4yuMANOmPOU0B0ESH9SRLY8uzLQRDEBDnLKg/" width="157" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Damit du den Newsletter auf deine E-Mail-Adresse bekommst, </span><span style="font-family: verdana;">solltest du dich </span><b style="font-family: verdana;">neu anmelden.</b></p><p><b style="font-family: verdana;">Sorry, das geht leider nicht anders.</b></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Auf der Startseite von artfritz.ch findest du das <b>Feld für die Anmeldung</b>:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/index.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/index.html</a><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Der neue Newsletter wird ca. 1x pro Monat verschickt. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Er ist natürlich </span><b style="font-family: verdana;">gratis</b><span style="font-family: verdana;"> und jederzeit abstellbar. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Der erste Newsletter erscheint im Mai 2021.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Auf weiterhin guten Kontakt! artfritz.ch</span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-82843011316267535342021-04-25T03:27:00.000-07:002021-04-25T03:27:28.062-07:00Rodin und Arp im Dialog<p><span style="font-family: verdana;">Ausstellung in der Fondation Beyeler Riehen-Basel, bis 16. Mai.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Was für eine Glanzidee, diese beiden Bildhauergrössen gleichzeitig zu präsentieren. Zumal sie auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben. Sie sind nicht nur altersmässig durch ein halbes Jahrhundert getrennt, sie liegen auch in ihrem Schaffen Welten auseinander. Der eine bildet die Menschen in Marmor «nach der Natur» ab, der andere reduziert sie auf abstrakte Formen. Einen wirklichen «Dialog» der beiden hat es allerdings nie gegeben. Es ist nicht einmal bekannt, ob sich die beiden je begegnet sind.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZivEZB1blgWTJaML8nYo54dc4mcbGdVsyUDerfbhGhFUcG4qGAKqBlnaySSIL4et5R1ECPQa5rjafj_wVja44-4VmxB6Mg8dhF7q6E3meNMWVV_0jbscRQAvI1V4HwCfeIiODzYwaBk/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1499" data-original-width="2048" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZivEZB1blgWTJaML8nYo54dc4mcbGdVsyUDerfbhGhFUcG4qGAKqBlnaySSIL4et5R1ECPQa5rjafj_wVja44-4VmxB6Mg8dhF7q6E3meNMWVV_0jbscRQAvI1V4HwCfeIiODzYwaBk/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;">E</span><span style="font-family: verdana;">inmal mehr beweist die Fondation Beyeler, wie gut sie vernetzt ist. Es gelingt ihr, die schönsten Werke aus aller Herren Länder zusammen zu tragen, zum Teil aus Museen, von denen man nicht mal wusste, dass es sie gibt. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Die Ausstellung läuft noch </span><span style="font-family: verdana;">bis 16. Mai. Sehenswert!</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr: </span><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_arp_rodin2021.html" style="font-family: verdana;" target="_blank">https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_arp_rodin2021.html</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNnbVMo0adLOV9RWFzKYBKYmAqLTbMwSxcJph8aCT8_caBw3Yw1hiPsyZ2wIyHLXUHrgdkptz5gTFCdxQ8GgPSA0YiWB3Uo3RyhyphenhyphenamHQbWP5FoJs60h6IQ8QNZ_hspaoAba_GciHd2A0/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1657" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNnbVMo0adLOV9RWFzKYBKYmAqLTbMwSxcJph8aCT8_caBw3Yw1hiPsyZ2wIyHLXUHrgdkptz5gTFCdxQ8GgPSA0YiWB3Uo3RyhyphenhyphenamHQbWP5FoJs60h6IQ8QNZ_hspaoAba_GciHd2A0/" width="194" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p>Auguste Rodin (1840-1917). Le penseur, 1881-82. Bronzeguss 1896. Musée d'Art et d'Histoire, Genève.</p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_arp_rodin2021.html" target="_blank"><br /></a></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_arp_rodin2021.html" target="_blank"><br /></a></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_arp_rodin2021.html" target="_blank"></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZKVRYqpfjKW1bgWbSMhCaXEk1I0pvgo6cbnFUCfO8T-FX-YFJ7zLU_dvQK5xajI21-9Y3hS1qSbLAxhNgCxxaEDsEBaLzqhShRIK2EQ5XvZ74VLjGVUNICAYoc_ZVwTB6TvscKdQS6g/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1331" data-original-width="2048" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZKVRYqpfjKW1bgWbSMhCaXEk1I0pvgo6cbnFUCfO8T-FX-YFJ7zLU_dvQK5xajI21-9Y3hS1qSbLAxhNgCxxaEDsEBaLzqhShRIK2EQ5XvZ74VLjGVUNICAYoc_ZVwTB6TvscKdQS6g/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><br /><p></p><p>Hans Arp (1886-1966). Landschaft oder Frau, 1962. Marmor. Kunstsammlung Stadt Biel. </p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBPTynq8RQUC_OyAJ4QLfEPnDycpn5waEpOL_yxWgfWGPmjY98aV_UBNhGWi6o0VwTXpiEQx_ALg9f9RJR2k0TQugM8dgTpTWlCKH2mZ9VKCU7o7n8q09wICKi7J08bOCDJJdiC-l7SY/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1390" data-original-width="2048" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBPTynq8RQUC_OyAJ4QLfEPnDycpn5waEpOL_yxWgfWGPmjY98aV_UBNhGWi6o0VwTXpiEQx_ALg9f9RJR2k0TQugM8dgTpTWlCKH2mZ9VKCU7o7n8q09wICKi7J08bOCDJJdiC-l7SY/" width="320" /></a></div><p><br /></p><br />Auguste Rodin (1840-1917). Paolo et Francesca dans les nuages, 1903-04. Marmor. Detail. Musée Rodin Paris.<p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66QBeyjisxr_92piuXP8a7I47qOdrjGkuHkV9lPUs4uLtYGnQu38ZMLzZDfz0-cprGMdLihhVBTflKw__16GiytiNz56Fr5GvO_VxvjmTo82fD5cv68DREh6vuNpZTEOMXZqY3i-7RC4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1519" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66QBeyjisxr_92piuXP8a7I47qOdrjGkuHkV9lPUs4uLtYGnQu38ZMLzZDfz0-cprGMdLihhVBTflKw__16GiytiNz56Fr5GvO_VxvjmTo82fD5cv68DREh6vuNpZTEOMXZqY3i-7RC4/" width="178" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Auguste Rodin (1840-1917). Je suis belle, 1885. Gips. Musée Rodin Paris.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXbLESOzGnx2gC8KCIRsNIlsIvqhOuxJUK17KO6bAUgGK3w1SM-B6Rn5OmoVLArpkhM3Y5H_qkOtBCEnC22ktKGMz8i5UjRbFI9WxwaAh0PQd4fd0dHeA0sCXpwYWjnLxuTaF0pqaHg0/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1355" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXbLESOzGnx2gC8KCIRsNIlsIvqhOuxJUK17KO6bAUgGK3w1SM-B6Rn5OmoVLArpkhM3Y5H_qkOtBCEnC22ktKGMz8i5UjRbFI9WxwaAh0PQd4fd0dHeA0sCXpwYWjnLxuTaF0pqaHg0/" width="159" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Hans Arp (1886-1966). Torso-Garbe, 1958. Marmor. Privatsammlung. Ausstellung 2021 Beyeler Riehen-Basel.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-17982207435190567482021-04-11T01:56:00.002-07:002021-04-11T01:56:58.058-07:00Enthüllungen über Christo und Jeanne-Claude<p><span style="font-family: verdana;">Mit VERhüllungen sind sie weltberühmt geworden: Christo und Jeanne-Claude. Beide sind tot, gestorben in New York, sie 2009, Christo letztes Jahr. Und trotzdem gibt es News von ihnen. Und interessante Facts. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsQVi28HlrTqccgFQONqPY8ePIgm-rWkAKY6-iEit4U5NZA7_LkMxSilamh3BX34CrtoTZzbyDy3d5NVRmsZ7G4lBK9wi_wOECppcaH3VgncWmeOXc5HN5B2H68UXSTSrosutA_Yz4dg/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1234" data-original-width="1606" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsQVi28HlrTqccgFQONqPY8ePIgm-rWkAKY6-iEit4U5NZA7_LkMxSilamh3BX34CrtoTZzbyDy3d5NVRmsZ7G4lBK9wi_wOECppcaH3VgncWmeOXc5HN5B2H68UXSTSrosutA_Yz4dg/" width="312" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><br /></p><p>Christo und Jeanne-Claude in Kalifornien 1976. Foto Wolfgang Volz 1976 ©Estate of Christo V. Javacheff.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Wer hat gewusst, dass beide am exakt gleichen Tag geboren sind? Beide am 13. Juni 1935 (!), er in Bulgarien, sie in Marokko. Und wo steht das Gebäude, das die beiden als allererstes verhüllt haben? In der Schweiz! Es war die Kunsthalle Bern, die 1968 umhüllt wurde. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnAtflrJPKmwIQx58MLeBAvSpfDHH7WjhCir4bQXu2oY7RlVI_UbZVBtkqLmfm9qasXCfMP47X9-vnXhuugaO77NJqdl41q5lLoHSMESeEZDA29ZxdAstjudQYFO0Dxz4E49baY2Vr0I/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1296" data-original-width="1760" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipnAtflrJPKmwIQx58MLeBAvSpfDHH7WjhCir4bQXu2oY7RlVI_UbZVBtkqLmfm9qasXCfMP47X9-vnXhuugaO77NJqdl41q5lLoHSMESeEZDA29ZxdAstjudQYFO0Dxz4E49baY2Vr0I/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Christo und Jeanne-Claude. Kunsthalle Bern, 1967-68. Foto Balthasar Burkhard 1968 ©Estate of Christo V. Javacheff.</p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Und wer hat gewusst, dass die beiden Künstler ihre Projekte stets selbst finanziert haben, ohne Gönner, ohne Sponsoren? Wie das? Indem sie aus ihren Planzeichnungen Kunstwerke gemacht und diese dann verkauft haben. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Und wer weiss, dass auch nach ihrem Tod noch ein gewaltiges Projekt auf die Realisierung wartet? Eines, dessen Planung die Künstler schon in den 1960er-Jahren begonnen haben. Nun soll es – wenn alles gut geht – im September 2021 realisiert werden: Die Verhüllung des Arc-de-Triomphe in Paris!</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA9-6xdTrQ1HwJi-soSVh4doWsLuID-96TkxA_-sArYXlowq2EllyMEMQWPswT01xksp8zjeZZJSas2W05gWkp-nb5pLQzOs9NKvbvPrv57pB9nrvSPAO0UCpFZlefP2Y2dGLtwUXbaLs/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1322" data-original-width="1538" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA9-6xdTrQ1HwJi-soSVh4doWsLuID-96TkxA_-sArYXlowq2EllyMEMQWPswT01xksp8zjeZZJSas2W05gWkp-nb5pLQzOs9NKvbvPrv57pB9nrvSPAO0UCpFZlefP2Y2dGLtwUXbaLs/" width="279" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p>Christo und Jeanne-Claude. Collage des Projektes «Arc-de-Triomphe», Paris. Private collection. Foto André Grossmann 2018 @Estate of Christo V. Javacheff.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Noch mehr über Christo und Jeanne-Claude gibts hier:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/christo_und_jeanne-claude.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/christo_und_jeanne-claude.html</a> </span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rQFm5qlBxjzWcsx6qbhK-1GRxOBjfRVAPRXD1d-NOptyaSDgWy56doa30KhcVqMi32zPlbdKpO2TrF41WuKdwlCYZJePF2cfbOjHGmHA0uzjtVNot_4F6yqVqVoPqWuCbUitEUAdlko/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1491" data-original-width="2048" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_rQFm5qlBxjzWcsx6qbhK-1GRxOBjfRVAPRXD1d-NOptyaSDgWy56doa30KhcVqMi32zPlbdKpO2TrF41WuKdwlCYZJePF2cfbOjHGmHA0uzjtVNot_4F6yqVqVoPqWuCbUitEUAdlko/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Christo und Jeanne-Claude. Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Foto Wolfgang Volz 1995 ©Estate of Christo V. Javacheff.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-30010989332531347942021-03-28T03:59:00.000-07:002021-03-28T03:59:15.888-07:00Höhlenmalerei: Die Rätsel von Lascaux<p><span style="font-family: verdana;">Vor 80 Jahren fanden vier Jugendliche in der französischen Dordogne eine Höhle mit sensationellen Kunstwerken – gemalt in prähistorischer Zeit – aber wann?</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFaobExREn9IrZXIATPwvzdiAQ9xNE7hMT5xAkqgIGdL1Ge3i6Y5CmqpJg_vzbzqqkODLQKgu5K50_mTKH8qxEgGfrWT09GVw7ymm5KOEUjl4jgP8tHs5AZw2FzxHfUymro7-ZmdJeaI/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFaobExREn9IrZXIATPwvzdiAQ9xNE7hMT5xAkqgIGdL1Ge3i6Y5CmqpJg_vzbzqqkODLQKgu5K50_mTKH8qxEgGfrWT09GVw7ymm5KOEUjl4jgP8tHs5AZw2FzxHfUymro7-ZmdJeaI/" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Lascaux_Bisons. Foto Don Hitchcock.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wie alt sind die Kunstwerke wirklich? Niemand weiss es. Selbst wenn es eines Tages gelingen sollte, das Alter der Farbe zu bestimmen, wüsste man immer noch nicht, WANN diese vermalt wurde. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHrG52BVj01QSl8z-m-vldRsrSieN8qrbWU89__y6wYAncawgRtv6ylq4vAFyE73ZbOSZi__I1fflqX9v0JShRF48C1Pu1X_YLe18ONs5G4WWUOeLByNEumj5FjBUfJ2BrjBcx26GzrAw/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1744" data-original-width="1775" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHrG52BVj01QSl8z-m-vldRsrSieN8qrbWU89__y6wYAncawgRtv6ylq4vAFyE73ZbOSZi__I1fflqX9v0JShRF48C1Pu1X_YLe18ONs5G4WWUOeLByNEumj5FjBUfJ2BrjBcx26GzrAw/" width="244" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><br /><p></p><p>Lascaux_Riesenhirsch. Foto HTO, WikiCommons.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Alles, was man bisher herausfinden konnte, ist ungefähr die Zeit, in der die Höhlen bewohnt waren. Anhand von Holzkohlestücken, die man auf dem Höhlenboden fand und deren Alter man mit der Radiokarbon-Methode bestimmen (oder schätzen) konnte. 15'000 bis 18'600 Jahre alt.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/MUSEEN/lascaux_montignac.html " target="_blank">https://www.artfritz.ch/MUSEEN/lascaux_montignac.html </a><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Eine weitere Ungewissheit kommt dazu. In Europa herrschte vor rund 20'000 bis 10'000 Jahren eine Eiszeit. Einige der abgebildeten Tiere passen aber nur in ein gemässigtes Klima. Und wann war das? Vor oder nach der Eiszeit? Die Abbildungen könnten also jünger, aber auch weit älter als 20'000 Jahre sein.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRktmuMnFCKp6f7CsM4Ob5RjVWVYoQq09YyAnpRaQIlg3H3C_n5oNkwSClXkCJoQQEii53QxcvJy80gAOih-y8bK-57zqOf-_2cksE_suovafcJQec5h22J9oz1QiAxrGVFUuLbmgANcM/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1380" data-original-width="2018" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRktmuMnFCKp6f7CsM4Ob5RjVWVYoQq09YyAnpRaQIlg3H3C_n5oNkwSClXkCJoQQEii53QxcvJy80gAOih-y8bK-57zqOf-_2cksE_suovafcJQec5h22J9oz1QiAxrGVFUuLbmgANcM/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Lascaux_ Pferde. Foto Google Earth.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Kunstwerke haben schon die Neandertaler hinterlassen: In spanischen Höhlen hat man Tierdarstellungen, Handabdrücke und Farbmuster gefunden, die 64'000 Jahre alt sein könnten.<br /></span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-55244361335566069022021-03-13T03:37:00.002-08:002021-03-13T03:37:35.169-08:00Stilepochen – einfach erklärt<p><span style="font-family: verdana;">Das gleich vorweg: artfritz.ch will nicht belehren. Die Website ist und bleibt mein «persönliches Notizbuch», in dem ich festhalte, was ich in Sachen Kunst aufschnappe. Und letzte Woche hatte ich Lust, mich mit den <b>STIL-EPOCHEN</b> zu befassen. Was dabei rausgekommen ist, findet ihr hier – falls euch das Thema auch interessiert.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/stilepochen.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/stilepochen.html</a><br /></span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbcICnLRIpVkMD-KB0qUeKQ8xO6BorWkopo0L_DiEzXGTM8kYT_8lHKgi05doD1ySF2Wt0b67QJLiGQFwZxTFzMvA2-EjZX5c_CZdERx2JFrwWMBe1wBPQ-6xo_ImLSARvUEY-T2jjMU/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1286" data-original-width="2048" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbcICnLRIpVkMD-KB0qUeKQ8xO6BorWkopo0L_DiEzXGTM8kYT_8lHKgi05doD1ySF2Wt0b67QJLiGQFwZxTFzMvA2-EjZX5c_CZdERx2JFrwWMBe1wBPQ-6xo_ImLSARvUEY-T2jjMU/" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p>1483-Renaissance_Sandro Botticelli (1445-1510). Nascita di Venere, 1483-85. Galleria degli Uffizi, Firenz.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Welches sind die ganz grossen Renaissance-Stars? Was steckt eigentlich hinter dem Manierismus? Und wie war das noch mit Impressionismus? Ist alles, was Claude Monet gemalt hat, impressionistisch? Wie kam es zur Romantik? Welches sind die Ikonen des Symbolismus? Fragen über Fragen. Und ein paar Antworten dazu.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFu8gMy7V55dgG5OXIJ8wjMJ_699Bw9lTK7WMoMhG53lwOz3RCIyBWtn2W2aplHtnEg8-u2QPaG2mHIh67sIBaOn390inMj33NpShHgkGVLtGcncUaEfbT9fXf-9b7q8PHyFYZ3rZZtcA/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1623" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFu8gMy7V55dgG5OXIJ8wjMJ_699Bw9lTK7WMoMhG53lwOz3RCIyBWtn2W2aplHtnEg8-u2QPaG2mHIh67sIBaOn390inMj33NpShHgkGVLtGcncUaEfbT9fXf-9b7q8PHyFYZ3rZZtcA/" width="190" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p>1540-Manierismus_Bronzino (1503-1572) Allegorie des Triumphes der Venus. 1540-45. National Gallery, London.</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje16pXzJDUvhjTNh7OaNRi3EqmYT_pSu_C80DjbSm097cPg9l00Kr9kVkcJxBTLZyQZmhsuDBNAInGcKggLGqd6Bq_ABrajpace5lPL0nKBO_V2XokNzS-7uNkXVCerBSDLoO1cqyG6xs/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1390" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje16pXzJDUvhjTNh7OaNRi3EqmYT_pSu_C80DjbSm097cPg9l00Kr9kVkcJxBTLZyQZmhsuDBNAInGcKggLGqd6Bq_ABrajpace5lPL0nKBO_V2XokNzS-7uNkXVCerBSDLoO1cqyG6xs/" width="163" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p>1605-Barock_Peter Paul Rubens (1577-1640). Susanna e i Vecchioni, 1605-07. Galleria Borghese, Rom.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeAAu-DLhaJgnr0hSzMreaDF7hPabasP-Ip2cZmo5nc31soMs6V4z1BTy_GuUuS-tZ0jE3M8RElK20kSjIa7LHi-T_aWvH-xjAOPOUcrMrFJh3aJu_rzDXuJf8fJfk-aFojfAnF8X9js/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1657" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeAAu-DLhaJgnr0hSzMreaDF7hPabasP-Ip2cZmo5nc31soMs6V4z1BTy_GuUuS-tZ0jE3M8RElK20kSjIa7LHi-T_aWvH-xjAOPOUcrMrFJh3aJu_rzDXuJf8fJfk-aFojfAnF8X9js/" width="194" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p>1817-Romantik_Caspar David Friedrich (1774-1840). Wanderer über dem Nebelmeer, 1817. Kunsthalle Hamburg.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKW99Fu7PctghCoIM1jieXL5a8wIHqJmXc67TCdh_V6-hZ9-ZgqxRmks8wa8dwcV2yzQ9dmE0LaWzgO3-L4BQw1BcWmGtGXCTfKrBBg41_RS4ZxQ7dtUW6ed46XnCOunxtAucX_OrgLE/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1344" data-original-width="2048" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKW99Fu7PctghCoIM1jieXL5a8wIHqJmXc67TCdh_V6-hZ9-ZgqxRmks8wa8dwcV2yzQ9dmE0LaWzgO3-L4BQw1BcWmGtGXCTfKrBBg41_RS4ZxQ7dtUW6ed46XnCOunxtAucX_OrgLE/" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p>1899-Symbolismus_Edvard Munch (1863-1944). Tanz des Lebens, 1899-1900. National Gallery of Norway, Oslo.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-69185228107124765522021-02-27T02:55:00.001-08:002021-02-27T02:55:29.219-08:00Venus und Adonis – wie war das noch mal?<p><span style="font-family: verdana;">Venus, die Liebesgöttin. Stets sorgt sie dafür, dass man sich in sie verliebt. Nur einmal nicht – da ist sie es, die sich verliebt. So richtig, mit Herz und Schmerz. Ihr Angebeteter ist der bildschöne flotte Jäger Adonis. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Der will auf die Eberjagd, eine hoch gefährliche Sache. Venus ist besorgt, kann in der Nacht zuvor kaum noch schlafen, weil sie befürchtet, ihrem Adonis könnte etwas passieren. Am nächsten Morgen versucht sie verzweifelt, ihren Liebsten von der Jagd abzuhalten. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHvEiu4GuXGH96hYBw9lsVoCLYVtNvRiv8lLSiXf5igW0bWzF9CGuSZ-QUB-p5qr3ACNsPjOI5LeaWlWF0qfbcR_isHb6F06botKyWSUSlUFwup64MKZoOPtM5OaS_lw4lFRY_XTf3g4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1797" data-original-width="1977" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHvEiu4GuXGH96hYBw9lsVoCLYVtNvRiv8lLSiXf5igW0bWzF9CGuSZ-QUB-p5qr3ACNsPjOI5LeaWlWF0qfbcR_isHb6F06botKyWSUSlUFwup64MKZoOPtM5OaS_lw4lFRY_XTf3g4/" width="264" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><br /><p></p><p>Tizian (1490-1576). Venus und Adonis, 1554. Museo del Prado, Madrid.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sie klammert sich an, fleht ihn an, er möge auf weniger gefährliche Tiere Jagd machen. Vergebens, Adonis will den Eber jagen. Es kommt, wie es kommen muss. Der Eber durchbohrt seine Lende, Adonis stirbt. Aus seinem Blut lässt Venus das berühmte Adonisröschen spriessen. Gemäss dem römischen Dichter Ovid (43 v.Chr. - 17 n.Chr.) ist es kein Röschen, sondern eine Anemone.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr: </span><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/carracci.html#venus_adonis" style="font-family: verdana;" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/carracci.html#venus_adonis</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdTDA1UvoawbliWGZB1nT_YL0syd9eSaYDXiSzrMgprcoR5DW6QncOeYXiBX4Lj_RnP9iEZMusxmpflPGs7JKJtVuzeHTDMJi4JFLDCo7pufYFO3NXUzbLleME6S75nmMo2EWYOt7000/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="1172" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdTDA1UvoawbliWGZB1nT_YL0syd9eSaYDXiSzrMgprcoR5DW6QncOeYXiBX4Lj_RnP9iEZMusxmpflPGs7JKJtVuzeHTDMJi4JFLDCo7pufYFO3NXUzbLleME6S75nmMo2EWYOt7000/" width="275" /></a></div><br /><br /><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Annibale Carracci (1560-1609). Venus und Adonis, 1595. Kunsthistorisches Museum Wien.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-OCsJWJk8pm2xLN6ZDy6mT6WB9OWe4RSHskDu7uX3ZRDGiu__i-Zb3njG3Pw_HrK5D56xELKJs27IV4HjUFhnnA3zfnnqnYEwOr9Y1ahFD6EO0hAQks3LcSTTMPsEkXvHo-W0ZI3zvI/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1778" data-original-width="1662" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-OCsJWJk8pm2xLN6ZDy6mT6WB9OWe4RSHskDu7uX3ZRDGiu__i-Zb3njG3Pw_HrK5D56xELKJs27IV4HjUFhnnA3zfnnqnYEwOr9Y1ahFD6EO0hAQks3LcSTTMPsEkXvHo-W0ZI3zvI/" width="224" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p>Paris Bordone (1500-1571). Venus und Adonis, 1561. National Gallery London.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-41942732941385207882021-02-14T03:23:00.004-08:002021-02-14T03:23:56.210-08:00Tizian? oder Giorgione?<p><span style="font-family: verdana;">Welches Museum möchte nicht auch einen Tizian! Vor knapp einem Jahr, im März 2020, meldete das Kunsthaus Zürich, «als einziges Museum der Schweiz einen Tizian zu besitzen». Doch dann kamen Zweifel auf. In der Presse erschienen Artikel, es könnte auch ein Werk von Giorgione sein. Schliesslich war sich auch das Kunsthaus nicht mehr sicher und änderte ihren Tizian «Abendlandschaft mit Figurenpaar» aus den Jahren 1518-20 in «Tizian zugeschrieben» ab. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglW-duCPMTyrF9QRUmlZP3MG0PgwtqoFy2CbRN3UOZoj9yxpafxh_MsCqFgM8SUoWSOty5y0z7yNhBeAdgpmNqC4GToO-tcZbqndVhM_dQYcyoHxMW360wi55MhA3ndlD3cdd42gMep1U/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1162" data-original-width="2048" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglW-duCPMTyrF9QRUmlZP3MG0PgwtqoFy2CbRN3UOZoj9yxpafxh_MsCqFgM8SUoWSOty5y0z7yNhBeAdgpmNqC4GToO-tcZbqndVhM_dQYcyoHxMW360wi55MhA3ndlD3cdd42gMep1U/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><br /><p></p><p>Tizian (1488-1576) zugeschrieben. Abendlandschaft mit Figurenpaar, 1520-22. Kunsthaus Zürich.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wieso das? Tizian und Giorgione waren beide Schüler von Giovanni Bellini (1430-1516). Und malten in einem so ähnlichen Stil, dass bis heute nicht klar ist, was von wem stammt. Giorgione hatte nämlich die «Unart», seine Werke weder zu signieren noch zu datieren.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOs75GLr9cPfTTWzLxLTJ4_kxVLgSg7LuLKO1ZcYsGB0DWPw47eP-tSgkAwe1mdC6e-XSS8w640fJRgph2CW4v3wPa6hZSWiUmafDb5dDb478kw1_aryYLzZj9BYHSamf5rNjJXX9gC18/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1262" data-original-width="2048" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOs75GLr9cPfTTWzLxLTJ4_kxVLgSg7LuLKO1ZcYsGB0DWPw47eP-tSgkAwe1mdC6e-XSS8w640fJRgph2CW4v3wPa6hZSWiUmafDb5dDb478kw1_aryYLzZj9BYHSamf5rNjJXX9gC18/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p>Giorgione (1478-1510). Venere dormiente, 1508. Gemäldegalerie Alte Meister Dresden.</p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Tizian kennt man ja, aber wer war Giorgione? Giorgione bedeutet «grosser Giorgio». Diesen Ehrennamen hat man ihm verpasst, weil er einen grossen Einfluss auf die venezianische Kunst des 16. Jahrhunderts hatte. So gross, dass Kunsthistoriker sogar von einem «Giorgionismus» sprechen. Und was bedeutet «Giorgionismus»?</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hier gibts mehr: </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/giorgione.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/giorgione.html</a><br /></span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaAAyoOE2IwgwjDDhOnOkdDWDzGqU_FkQn3dU5ZVExkfYLsNRuo-p4vJzhgPwIewqqrh-HDR8TgJ2_QscZ9lz_Pe2-Xg-_Ytl9wvIOK2lRHRXZMlWOxu-dj1duFRdm6bUVwbiyVuEA_8/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1391" data-original-width="1774" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaAAyoOE2IwgwjDDhOnOkdDWDzGqU_FkQn3dU5ZVExkfYLsNRuo-p4vJzhgPwIewqqrh-HDR8TgJ2_QscZ9lz_Pe2-Xg-_Ytl9wvIOK2lRHRXZMlWOxu-dj1duFRdm6bUVwbiyVuEA_8/" width="306" /></a></div><br /><br /><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p>Giorgione (1478-1510). Die drei Lebensalter des Menschen, 1500-1510. Galleria Palatina, Firenze.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Gna5hf09jKygCI3h2ZKVquTirMWam0U8A0sQI9PnQkcvIxXxBFfr_EkUrXSi2JHgnObJ7WCwmmfAhyHlY6g-UE1Uti0LHyBI_hvPN-R0uzj8Pof8qGSF0og5pOZq3IR2pxlfnysXXVk/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1812" data-original-width="1494" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Gna5hf09jKygCI3h2ZKVquTirMWam0U8A0sQI9PnQkcvIxXxBFfr_EkUrXSi2JHgnObJ7WCwmmfAhyHlY6g-UE1Uti0LHyBI_hvPN-R0uzj8Pof8qGSF0og5pOZq3IR2pxlfnysXXVk/" width="198" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Giorgione (1478-1510). Virgin and Child (The Tallard Madonna), 1500-1510. Ashmolean Museum Oxford.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-86069939894269495712021-01-23T03:35:00.002-08:002021-01-23T03:40:58.118-08:00Georges Seurat – vom Punkt zum Bild<p><span style="font-family: verdana;">Der französische Maler <b>GEORGES SEURAT</b> (1859-1891) gilt als der Begründer eines speziellen Malstils: des Pointillismus. Dieser heisst so, weil das Gemälde aus zahllosen feinen Punkten (points) zusammengesetzt wird.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr: </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/seurat.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/seurat.html</a><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtP7G1d6xC-AloWpIi2V7lkE8VR1o_WtzbSd0xw03BIPS9CDcJD8nXy4_s2kJYmR8WbLb4-QC4UxbdYJKVu3ActPRmZ2qRodEjNfpaVYWSzdEdkqkmKqsxvcjyNSw_rd_pwokRPi2Z_BY/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1330" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtP7G1d6xC-AloWpIi2V7lkE8VR1o_WtzbSd0xw03BIPS9CDcJD8nXy4_s2kJYmR8WbLb4-QC4UxbdYJKVu3ActPRmZ2qRodEjNfpaVYWSzdEdkqkmKqsxvcjyNSw_rd_pwokRPi2Z_BY/" width="320" /></a></span></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Georges Seurat (1859-1891). A Sunday on La Grande Jatte, 1884-86. Art Institute of Chicago.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji55Aht27B93Ye03qyV3z8bES05Pa-Rb9Q0ug3H2iCmJgi5BBnUBtTipZrHMnEu9NK6ZLxKXs6OlZ-BIG4cDtVSR7HsKxdLDhQHjr5ppwFCSr4sHcz2ty4RMFjdIZJRnnvKMRcXdm2Ad8/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1693" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji55Aht27B93Ye03qyV3z8bES05Pa-Rb9Q0ug3H2iCmJgi5BBnUBtTipZrHMnEu9NK6ZLxKXs6OlZ-BIG4cDtVSR7HsKxdLDhQHjr5ppwFCSr4sHcz2ty4RMFjdIZJRnnvKMRcXdm2Ad8/" width="198" /></a></div><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Georges Seurat (1859-1891). Young Woman powdering herself, 1888-90. Courtauld Gallery London.</span></p><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="font-family: verdana;">Seurat selbst kannte diesen Begriff noch nicht – er selbst bezeichnete sich noch als Divisonist. Erst nach Seurats Tod 1891 prägte sein Malerkollege <b>PAUL SIGNAC</b> (1863-1935) den Begriff Pointillismus und machte diesen Malstil weit herum bekannt und berühmt.</p><p style="font-family: verdana;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj007DkQKaNf29NjBlpJEITsJv4zGUTT5zW6dtkNa1J-8MC0X-5am1lp6mOO5ZcURvyNZOHNTR70q1kWAU0bUnvMy4o3zOclENoFyPkqKcx6YuV-v3-vuBdVgDXraTxSQO0FR3PdU7lg_Y/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1518" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj007DkQKaNf29NjBlpJEITsJv4zGUTT5zW6dtkNa1J-8MC0X-5am1lp6mOO5ZcURvyNZOHNTR70q1kWAU0bUnvMy4o3zOclENoFyPkqKcx6YuV-v3-vuBdVgDXraTxSQO0FR3PdU7lg_Y/" width="316" /></a></div><br /><br /><p></p><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Paul Signac (1863-1935). Rotterdam, La Meuse, 1906. Kunsthaus Zürich.</span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-34643698506733136072021-01-09T03:56:00.000-08:002021-01-09T03:56:08.517-08:00Friedrich Dürrenmatt - der Maler<p><span style="font-family: verdana;">Er wäre am 5. Januar 100-jährig geworden. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Die Welt kennt ihn als Schriftsteller, aber er war auch Maler. Ein Leben lang hat er neben dem Schreiben auch gezeichnet und gemalt, und dabei ist ein gewaltiges bildnerisches Werk zustande gekommen. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Dieses ist heute im Besitz des Centre Dürrenmatt in Neuchâtel – rund 1000 Werke! Leider ist es geschlossen, wie alle Museen. Aber hier gibts einen Einblick und ein paar Müsterchen seines Schaffens:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/MUSEEN/neuchatel_centre_duerrenmatt.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/MUSEEN/neuchatel_centre_duerrenmatt.html</a><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pNOcJZGz2mIhSMo4HO3rWfvS_prr54ACn9-2lPFStxS_An3BLB4ti2Y916R1foZTJ3Z-_XYwRC5O8FAjBG5PV7OXz5zx1-2fWfCKtt7iD73-_L-zFFFAyjr9j61qQBzBwz8vFeDUISA/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="739" data-original-width="1097" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pNOcJZGz2mIhSMo4HO3rWfvS_prr54ACn9-2lPFStxS_An3BLB4ti2Y916R1foZTJ3Z-_XYwRC5O8FAjBG5PV7OXz5zx1-2fWfCKtt7iD73-_L-zFFFAyjr9j61qQBzBwz8vFeDUISA/" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Terrasse. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Foto Pino Musi. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">©CDN_Confédération suisse.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUaIOcrUzdzE7ezxzhonPNXDUFVHLoUIjGVUpDQMaknC9OBFHksoyqMTcOTJ2j2w375_JFd4RdjFsqDuR4IFk-4dKSsv7kceTBEqj1uDyp9Pumq6jTlBCcmoRUiTDp63OBZYh8nhkeVI/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1297" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUaIOcrUzdzE7ezxzhonPNXDUFVHLoUIjGVUpDQMaknC9OBFHksoyqMTcOTJ2j2w375_JFd4RdjFsqDuR4IFk-4dKSsv7kceTBEqj1uDyp9Pumq6jTlBCcmoRUiTDp63OBZYh8nhkeVI/" width="152" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Friedrich Dürrenmatt (1921-1990). Selbstportrait, 1978. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">©CDN_Confédération suisse.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYH97gf8yhzm_oBH-KxtRO2O6jqYB7gg4lfUoJ_kgL2sF7fnAOAeAg6dxuG-uW3PcP9V83uYdXhxGMUSaZsm9k4c818FmIEQbMm-adaG4QbjuLPmmg4_vepC6e3ERD2NK7E8-ewHXYCNQ/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="777" data-original-width="1096" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYH97gf8yhzm_oBH-KxtRO2O6jqYB7gg4lfUoJ_kgL2sF7fnAOAeAg6dxuG-uW3PcP9V83uYdXhxGMUSaZsm9k4c818FmIEQbMm-adaG4QbjuLPmmg4_vepC6e3ERD2NK7E8-ewHXYCNQ/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Friedrich Dürrenmatt (1921-1990). </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Schwarze Himmelfahrt, 1983. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">©CDN_Confédération suisse.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2q1CkoeNWtMOfwOK6Y3MhfkqCXNY7-3ZRo937L3NUUMTwDVgByTdZebpj2-McRnAzCkyyIKCvUq8u-X8Z4o6obetgX3vnYh_rQsqvL4IECyH45i72GNnkAWEJu-xaseQWIgFkGKwY-U/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1726" data-original-width="984" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv2q1CkoeNWtMOfwOK6Y3MhfkqCXNY7-3ZRo937L3NUUMTwDVgByTdZebpj2-McRnAzCkyyIKCvUq8u-X8Z4o6obetgX3vnYh_rQsqvL4IECyH45i72GNnkAWEJu-xaseQWIgFkGKwY-U/" width="137" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /><br /></span><p></p><p>Friedrich Dürrenmatt (1921-1990). </p><p>Die sixtinische Kapelle, ohne Datum. </p><p>©CDN_Confédération suisse.</p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-43532196056742690702020-12-30T03:45:00.002-08:002020-12-30T03:45:58.638-08:00Schade für die schönen Ausstellungen...<p><span style="font-family: verdana;"> ...die zur Zeit in den schweizerischen Museen zu sehen wären, wenn Corona sie nicht ausbremsen würde. In Basel Rembrandt, bei Beyeler Rodin und Arp, in Lausanne Giovanni Giacometti, in Zürich die Schweizer Romantik, in Winterthur die tolle Show der französischen Moderne und und und.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ganz verzichten müssen wir Kunstfans aber nicht, immerhin gibt es einiges digital zu sehen. Zum Beispiel die farbenprächtige Ausstellung im Kunstmuseum Winterthur, die unter dem Titel «Modernité – Renoir, Bonnard, Vallotton» läuft. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhksQYoO9Dp4F8Pi7vr6qBb7-NJ1uloUmLksQdIV1Bk1VBykafi_AdJFjG5SMhmdj4JDg2AslktYTZ4j0amNL9ax2DDav22dYrULwJuQKqeIBPnKVueTqdfqY-lNNCazq2ban3FoYUQ2RI/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1329" data-original-width="2048" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhksQYoO9Dp4F8Pi7vr6qBb7-NJ1uloUmLksQdIV1Bk1VBykafi_AdJFjG5SMhmdj4JDg2AslktYTZ4j0amNL9ax2DDav22dYrULwJuQKqeIBPnKVueTqdfqY-lNNCazq2ban3FoYUQ2RI/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Félix Vallotton (1865-1925). Coucher de soleil avec barque échouée, 1911. Privatbesitz. Ausstellung Winterthur Kunst Museum 2020.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tiKOiknPnOjH8J_jBKWKvjIXiUs4XxJmI8XB5eIbZtJvse5YLmVRPOImXHGiTUIUrip7JTIvSQmM5IAuj4HuyzaIacP-5fzVLfuzfceahAC4mBhSdkrp1OzxTg9nzAlgt2G9G-vC_x4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tiKOiknPnOjH8J_jBKWKvjIXiUs4XxJmI8XB5eIbZtJvse5YLmVRPOImXHGiTUIUrip7JTIvSQmM5IAuj4HuyzaIacP-5fzVLfuzfceahAC4mBhSdkrp1OzxTg9nzAlgt2G9G-vC_x4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1799" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tiKOiknPnOjH8J_jBKWKvjIXiUs4XxJmI8XB5eIbZtJvse5YLmVRPOImXHGiTUIUrip7JTIvSQmM5IAuj4HuyzaIacP-5fzVLfuzfceahAC4mBhSdkrp1OzxTg9nzAlgt2G9G-vC_x4/" width="273" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Henri Manguin (1874-1949). Le divan, 1918. Privatbesitz. Ausstellung Winterthur Kunst Museum 2020.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Starke Werke aus einer Sammlung, die so nicht mehr existiert. Der Winterthurer Kunstsammler Richard Bühler hat sie zwischen 1909 und 1935 aufgebaut, musste die Bilder dann aber aus wirtschaftlichen Gründen verkaufen (Weltwirtschaftskrise der 1930er-Jahre). Nun hat das Museum viele dieser Werke zu einer Show zusammengetragen. Ein Augenschmaus! </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hier gehts zur digitalen Ausstellung:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/winterthur_KM_2020_modernite.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/winterthur_KM_2020_modernite.html</a> </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBlMpq2O4mWObyX7uKGL6qKuTkXBgfnsWNBi0l0JvMz0g0WfWm_JhyphenhyphenEVl0UpCEuGXEF8cvnD_Dz7DJRhfIlo2AtAPNrqwoJK3fxFWPQXaK3hxAhDfQPEnCh3eWe_eNS39FRpUjHn78lc/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1475" data-original-width="2048" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBlMpq2O4mWObyX7uKGL6qKuTkXBgfnsWNBi0l0JvMz0g0WfWm_JhyphenhyphenEVl0UpCEuGXEF8cvnD_Dz7DJRhfIlo2AtAPNrqwoJK3fxFWPQXaK3hxAhDfQPEnCh3eWe_eNS39FRpUjHn78lc/" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Félix Vallotton (1865-1925). Nu couché au tapis rouge, 1909. Association des Amis du Petit Palais, Genève. Ausstellung Winterthur Kunst Museum 2020.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Hoffen wir, dass die Museen bald wieder zugänglich sind. Allen einen guten Rutsch ins Neue Jahr und ein gesundes, erfolgreiches 2021!</span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-22852132682682385252020-12-12T05:19:00.007-08:002020-12-12T05:19:59.019-08:00Corona und Romantik<p><span style="font-family: verdana;"><br />Sind die Schweizer Museen nun offen oder nicht? Eine einfache Antwort darauf ist schwierig. Je nach Kanton sind sie geschlossen (z.B. Luzern) oder machen demnächst wieder auf (z.B. Neuchâtel) oder beschränken die Zutrittszeiten (z.B. Zürich). </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Die gute Nachricht: Im Kunsthaus Zürich läuft zur Zeit eine attraktive Ausstellung unter dem Titel «IM HERZEN WILD - DIE ROMANTIK IN DER SCHWEIZ» – und man darf sie besuchen! Von Dienstag bis Samstag je ab 10 Uhr (genaue Zeiten siehe Website des Kunsthauses Zürich: https://www.kunsthaus.ch/besuch-planen </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzcq4qUV9_KVu4IfkR4MtC9ETLQwQOduJVOwBPImJvK-6jc3fJ_BVugtHjTbSBvbxZawK3HvuG4aHZALNlwfrzFZSUrGIRpqga0FbicfvAPw9nvb-Uu6bF3ROwi-VDuZiuLJCpGRxUo4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1383" data-original-width="2000" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzcq4qUV9_KVu4IfkR4MtC9ETLQwQOduJVOwBPImJvK-6jc3fJ_BVugtHjTbSBvbxZawK3HvuG4aHZALNlwfrzFZSUrGIRpqga0FbicfvAPw9nvb-Uu6bF3ROwi-VDuZiuLJCpGRxUo4/" width="320" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Alexandre Calame (1810-1864). Vierwaldstättersee, 1856. Kunsthaus Zürich.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Die Ausstellung präsentiert über 150 Werke von bekannten (und weniger bekannten) Künstlern mehrheitlich schweizerischer Herkunft – ergänzt durch internationale Berühmtheiten wie Caspar David Friedrich, William Turner, Eugène Delacroix.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTt5foYWuzrFEDF4gm_VoOrNZsJqwLh1Xn2sc_uF026Yhyphenhyphenoh1uh1-FStNcxHXWbLB9x79il-axhPucosQwfYSWhkiR8R8K1xul0-EaQLxd0Onkg-AHvK2AvxYs4eHzevBwxMo1S-n94YQ/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1524" data-original-width="2048" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTt5foYWuzrFEDF4gm_VoOrNZsJqwLh1Xn2sc_uF026Yhyphenhyphenoh1uh1-FStNcxHXWbLB9x79il-axhPucosQwfYSWhkiR8R8K1xul0-EaQLxd0Onkg-AHvK2AvxYs4eHzevBwxMo1S-n94YQ/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Alexandre Calame (1810-1864). Grosser Eiger bei aufgehender Sonne, 1844. Bundesamt für Kultur, Bern.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Einer der Schweizer Stars der Romantik ist ALEXANDRE CALAME (1810-1864). Seine Gemälde von Schweizer Alpenlandschaften sind legendär – und spektakulär. Das Besondere daran: Er hat sie nicht nach der Natur gemalt, sondern aus dem Kopf. Heisst: Es sind eigentlich seine Visionen, die er sich aufgrund eigener Skizzen komponiert. Mit dem Ergebnis, dass die Bilder noch dramatischer und romantischer daher kommen als die Natur selbst. Eine Freude fürs Auge. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr: </span><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/ZH_KH_romantik_2020.html" style="font-family: verdana;" target="_blank">https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/ZH_KH_romantik_2020.html</a></p><p><span style="font-family: verdana;">Die Ausstellung läuft noch bis am 14. Februar 2021. Unbedingt besuchen!</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MisB0tnEYQWg_P4eGfZFI6_1ev3pfpSYlDpwC_b3fB7nhFPv0Ywq55fveYs2Urskdosp7q15y83RYbriXcCpLZ371-SCts3N6h5Ez97ZD7PHU23UL4mXa9koB2p5h-pabey3B_DyL1Q/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1494" data-original-width="2000" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MisB0tnEYQWg_P4eGfZFI6_1ev3pfpSYlDpwC_b3fB7nhFPv0Ywq55fveYs2Urskdosp7q15y83RYbriXcCpLZ371-SCts3N6h5Ez97ZD7PHU23UL4mXa9koB2p5h-pabey3B_DyL1Q/" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">François Diday (1802-1877). Die Aare an der Handeck, 1854. Kunsthaus Zürich.</span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-58114652581877285772020-11-28T04:47:00.003-08:002020-11-28T04:47:50.910-08:00Marie Laurencin – Apollinaires Muse<p><span style="font-family: verdana;">Ihre Bilder sind ein Augenschmaus. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Aber dafür ist die Pariserin (1883-1956) nicht berühmt geworden, sondern vor allem als Muse des Literaten Guillaume Apollinaire, mit dem sie eine stürmische Liebesbeziehung eingeht, die bis 1912 dauert. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CP62nNt3arJ2cSb4Ut1kvMIPwtUSrsyiSIlEcnekytYXYDodPhxzoIQrtlwnQqV05e_BscHYMqporPAnyDpJ_lH72OO_TJl0NqUYSrEORPzYaXqLuwDVqM1Itmy8t8iLiAuAWuZ9R3w/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1595" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CP62nNt3arJ2cSb4Ut1kvMIPwtUSrsyiSIlEcnekytYXYDodPhxzoIQrtlwnQqV05e_BscHYMqporPAnyDpJ_lH72OO_TJl0NqUYSrEORPzYaXqLuwDVqM1Itmy8t8iLiAuAWuZ9R3w/" width="308" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Marie Laurencin (1883-1956). </span><span style="font-family: arial; font-size: small;">Femmes au Chien, 1924-25. </span><span style="font-family: arial; font-size: small;">Musée de l'Orangerie, Paris.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ihre Reduktion auf «Muse» wird ihr allerdings nicht gerecht, denn sie ist als Malerin sehr erfolgreich und geht ihren ganz eigenen Weg – was für Künstlerinnen der damaligen Zeit nicht selbstverständlich ist. Sie entwickelt einen speziellen, verträumt-lyrischen Stil mit zarten Aquarellen aus feinen Pastelltönen – unverkennbar Laurencin.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOrSRJnENn1NE6QJZc6CupFZirZDuZq8HuHX7giiogh66qjAOyy16y28jgUShSAVsFqXbU8jkArdstGLP0UMX6rGs59GKl1jzaieziUVjSfRI_Qoa7SWk05o0_eYJNfgkL34BtMcgIViQ/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1284" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOrSRJnENn1NE6QJZc6CupFZirZDuZq8HuHX7giiogh66qjAOyy16y28jgUShSAVsFqXbU8jkArdstGLP0UMX6rGs59GKl1jzaieziUVjSfRI_Qoa7SWk05o0_eYJNfgkL34BtMcgIViQ/" width="150" /></a></div><p style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Marie Laurencin (1883-1956). Danseuses espagnoles, 1920-21. </span><span style="font-family: arial; font-size: small;">Musée de l'Orangerie, Paris.</span></p><p style="font-family: verdana;"><br /></p><span style="font-family: verdana;">Ihre Motive bestehen aus grazilen jungen Mädchen, Katzen und Hunden, kommen aber auch aus der Pariser Tanz- und Operettenszene. Auch in Portraits – zum Beispiel von Coco Chanel –bleibt sie ihrem Stil treu. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Eine sehr schöne Sammlung von Laurencin-Werken bietet das Musée de l'Orangerie, Paris.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WLuHiF5pZZ8nqxkjfxTOUp48ME2GQT9piDH0tJBPZpL-rWBTFIs1QckxRper4FAtnYQRF2LAIRW48iaOFJHTEfQRHMrSxl-lT9SjpBcYrpu997d3hLY-vdTYRCZOiKagoyM-fkF30UY/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1588" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WLuHiF5pZZ8nqxkjfxTOUp48ME2GQT9piDH0tJBPZpL-rWBTFIs1QckxRper4FAtnYQRF2LAIRW48iaOFJHTEfQRHMrSxl-lT9SjpBcYrpu997d3hLY-vdTYRCZOiKagoyM-fkF30UY/" width="310" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Marie Laurencin (1883-1956). Les Biches, 1923. Musée de l'Orangerie, Paris.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr:<a href=" https://www.artfritz.ch/kuenstler/laurencin.html" target="_blank"> https://www.artfritz.ch/kuenstler/laurencin.html</a> </span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-41970582250828054902020-11-07T09:11:00.000-08:002020-11-07T09:11:28.238-08:00Warhol, Lichtenstein und die Comics<p><span style="font-family: verdana;">Die beiden amerikanischen Superstars der Pop-Art hatten beinahe gleichzeitig die Idee, Comics als Vorlagen für Ölgemälde zu verwenden. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>ROY LICHTENSTEIN (1923-1997)</b> präsentierte seine Idee 1961 dem New Yorker Galeristen Leo Castelli – und dieser stieg sofort darauf ein und zeigte «Look Mickey» in seiner Galerie. Nur ein paar Wochen später tauchte bei ihm der fünf Jahre jüngere <b>ANDY WARHOL (1928-1987)</b> mit der gleichen Idee auf – und wurde von Castelli abgelehnt. Da musste Warhol erkennen, dass diese Nische bereits besetzt war. Roy Lichtenstein malte im gleichen Jahr noch weitere sechs Comics-Ölbilder und schaffte damit seinen Durchbruch. Schon 1962 waren alle Bilder verkauft und ab da konnte er von seiner Kunst leben.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Mqgz_Arw-pozX8epu-ixnezHDUtUTw2ONch_5hU9_SOP_5W5WrDAdOZUqTrTbRRbLjdQ4wTRYHnd4YVXCXeDSIR7NzfAz7nQqnfABKImu5SyTeLjFKaAYjE1rbZkxpbuuDS0Vdbyf1g/s2048/Roy+Lichtenstein+%25281923-1997%2529.+Woman+in+Bath%252C+1963.+Museo+Thyssen-Bornemisza%252C+Madrid.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2044" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Mqgz_Arw-pozX8epu-ixnezHDUtUTw2ONch_5hU9_SOP_5W5WrDAdOZUqTrTbRRbLjdQ4wTRYHnd4YVXCXeDSIR7NzfAz7nQqnfABKImu5SyTeLjFKaAYjE1rbZkxpbuuDS0Vdbyf1g/s320/Roy+Lichtenstein+%25281923-1997%2529.+Woman+in+Bath%252C+1963.+Museo+Thyssen-Bornemisza%252C+Madrid.jpg" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Roy Lichtenstein (1923-1997). Woman in Bath, 1963. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">mehr: </span><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/lichtenstein.html " style="font-family: verdana;" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/lichtenstein.html</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgymKIDO_tPVTTyT6qjsOdCp59dN28JOGDRTdgHGKqJsXjis71Qcv58jo9U4qnkHSJjQOcC0cVlKD6RJKJnxGOiRq4MJkLXC4vGvS-SNojzLYlF-SRYW0lXCw281uBI11tmNGz8hnPzYUs/s2048/Roy+Lichtenstein+%25281923-1997%2529.+As+I+Opened+Fire%252C+1964.+Fragment+aus+Triptychon%252C+1965.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1678" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgymKIDO_tPVTTyT6qjsOdCp59dN28JOGDRTdgHGKqJsXjis71Qcv58jo9U4qnkHSJjQOcC0cVlKD6RJKJnxGOiRq4MJkLXC4vGvS-SNojzLYlF-SRYW0lXCw281uBI11tmNGz8hnPzYUs/s320/Roy+Lichtenstein+%25281923-1997%2529.+As+I+Opened+Fire%252C+1964.+Fragment+aus+Triptychon%252C+1965.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Roy Lichtenstein (1923-1997). As I Opened Fire, 1964. </span><span style="font-family: arial; font-size: small;">Fragment aus Triptychon, 1965. Stedelijk Museum Amsterdam.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">ANDY WARHOL musste sich dagegen eine neue Nische suchen und fand diese – fast zur selben Zeit – in seinen heute berühmten Gemälden von Campbell's Suppendosen und später in Siebdrucken, in denen er unzählige Wiederholungen reproduzierte, zum Beispiel Porträts von Marylin Monroe und Mao Tsedong.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzfPuT85hx1qoV5GlIc0_z9JkAGlc4kRruiZFKJraXqsfAG-xO_U52j5WW1IQ70SqiV27LrgdpR1Ol3RmQ1YXGOVS6C4Q03nW4cdMYO8hqC_NEjrXazusXL9OM4MpKkn3r2A8N5qfLSs/s2048/Andy+Warhol+%25281928-1987%2529.+Marilyn+Diptych%252C+1962.+Tate+Modern+London.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzfPuT85hx1qoV5GlIc0_z9JkAGlc4kRruiZFKJraXqsfAG-xO_U52j5WW1IQ70SqiV27LrgdpR1Ol3RmQ1YXGOVS6C4Q03nW4cdMYO8hqC_NEjrXazusXL9OM4MpKkn3r2A8N5qfLSs/s320/Andy+Warhol+%25281928-1987%2529.+Marilyn+Diptych%252C+1962.+Tate+Modern+London.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Andy Warhol (1928-1987). Marilyn Diptych, 1962. Tate Modern London.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">mehr: <a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/warhol.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/warhol.html</a></span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-545779839417092162020-10-18T03:03:00.001-07:002020-10-18T03:03:49.012-07:00Pipilotti beleuchtet das Kunsthaus Zürich.<p><span style="font-family: verdana;">Ihr jüngstes Werk ist im September 2020 zwischen dem alten und dem neuen Kunsthaus aus dem Boden gewachsen. Eine exotische, gelb-violette Pflanze mit krummem Stamm. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnyqo2D3cW2fk1x8XrTlKb3j4ISLSjY-JA2NbQg3NH1duQt-YM5fLhuw13aoKAVcuGDf2LIamVHMsEshMorQIRmqnKXJpMjzdTjvs3MZpNDe9fkle-NHEy7IzU7vgjy6hU1TVQZXYN52k/s2000/turm.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnyqo2D3cW2fk1x8XrTlKb3j4ISLSjY-JA2NbQg3NH1duQt-YM5fLhuw13aoKAVcuGDf2LIamVHMsEshMorQIRmqnKXJpMjzdTjvs3MZpNDe9fkle-NHEy7IzU7vgjy6hU1TVQZXYN52k/s320/turm.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Ein «Leucht»-Turm im wahrsten Sinne des Wortes. In seinem Haupt – E.T. lässt grüssen – stecken mehrere HighTech-Lichtprojektoren, die dem Heimplatz und den beiden Kunsthäusern ein neues (Nacht)Leben einhauchen werden. «Tastende Lichter» nennt Pipilotti ihr Werk. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">MEHR: </span><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/pipilotti_rist.html" style="font-family: verdana;" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/pipilotti_rist.html</a></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBP7OxYazYUJuRvOMK43nBWSUF7uNj2JzTU9RLfEU7mLsM01oj_ZCnuSad9-nLWiHVgo-KFus-mk8Z9ZKevWtyQ_DUkCCfhQR9MGz9d1IT1AFw8PO7mR75pq8dA_1_TFi7rMhqkJ8l4cI/s2000/turm2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBP7OxYazYUJuRvOMK43nBWSUF7uNj2JzTU9RLfEU7mLsM01oj_ZCnuSad9-nLWiHVgo-KFus-mk8Z9ZKevWtyQ_DUkCCfhQR9MGz9d1IT1AFw8PO7mR75pq8dA_1_TFi7rMhqkJ8l4cI/s320/turm2.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Die Einweihung der Beleuchtungsinstallationen soll Ende 2020 stattfinden. Die Eröffnung des neuen Kunsthauses ist auf Herbst 2021 geplant.</span><p></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-16752027893811476552020-10-10T07:48:00.001-07:002020-10-10T09:39:44.134-07:00Warum wird es eigentlich Winter?<p><span style="font-family: verdana;">Weil die Erdachse schief steht? Vergesst es. Der Grund liegt tiefer. Viel tiefer – in der Unterwelt! Der Herrscher der Unterwelt, PLUTO, raubte einst die schöne PROSERPINA und verschleppte sie in sein Reich. Dort machte er sie zu seiner Gattin. Proserpinas Mutter suchte sie überall, doch Pluto verheimlichte ihr, dass er sie gefangen hielt. Blöd nur, dass die Mutter immerhin CERES, die Göttin des Kornes, war. Und sich weigerte, weiter Korn wachsen zu lassen. Die Leute begannen zu hungern und Pluto musste schliesslich zugeben, dass er Proserpina bei sich in der Unterwelt hielt. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Schliesslich beugte er sich dem Urteil von Jupiter: Proserpina durfte jedes Jahr für sechs Monate zurück in die Welt der Lebenden, zu ihrer Mutter. Danach wieder für ein halbes Jahr runter zu Pluto. Und jedes Mal, wenn Proserpina in die Unterwelt zurück muss, hält Mama Ceres alles an, nichts gedeiht mehr... und der Winter kommt.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Die Geschichte stammt aus der griechisch-römischen Mythologie. Autor ist der römische Dichter Ovid, der von 43 v. Chr. bis 17 n. Chr. lebte. Sein berühmtestes Werk heisst «Metamorphosen». </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">«Pluto raubt Proserpina» heisst diese Marmorskulptur des grossen italienischen Bildhauers <b>GIANLORENZO BERNINI</b> (1598-1680) aus dem Jahr 1621-22. Zu sehen in der Galleria Borghese, Rom.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr über Bernini:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/bernini.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/kuenstler/bernini.html</a><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Die Skulptur aus weissem Carrara- Marmor ist eine bildhauerische Sensation. Bernini gelingt es, den Marmor förmlich zu Fleisch werden zu lassen. Das Detailbild zeigt, wie sich die Hand des Pluto in den Schenkel der Proserpina gräbt. Als wäre dieser nicht aus Stein. Bildhauerkunst in Vollendung.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT0OAtSGSYtSciJj7pQ_LSbRirUTVGvqM4JKKVBfSLDz-Le00xLWhEpJfpBNWMDYCRSRfoVgizBnNn4AWxkD07O_UhpHPabJZHfRHFoFSO5zs6D9SsVAndtV6ZucAVp8j4Md8TiFxIEno/s2048/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+%25282%2529.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1622" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT0OAtSGSYtSciJj7pQ_LSbRirUTVGvqM4JKKVBfSLDz-Le00xLWhEpJfpBNWMDYCRSRfoVgizBnNn4AWxkD07O_UhpHPabJZHfRHFoFSO5zs6D9SsVAndtV6ZucAVp8j4Md8TiFxIEno/s320/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+%25282%2529.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidXveTgd79w2FQwxTvgiw7o-Dio7jUnbninbZfX7k9WqeOtK7zoOXiFM1RTcGKrrRNxNsDR1JqYVcOIZb-dJX-GwcA6jpQViLCJ4HJwXaEqnS_QxK9tx9_IxZIJAk49C-EkvSNCHy5GA4/s2048/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+Detail2.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie+%2528Kopie%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidXveTgd79w2FQwxTvgiw7o-Dio7jUnbninbZfX7k9WqeOtK7zoOXiFM1RTcGKrrRNxNsDR1JqYVcOIZb-dJX-GwcA6jpQViLCJ4HJwXaEqnS_QxK9tx9_IxZIJAk49C-EkvSNCHy5GA4/s2048/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+Detail2.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie+%2528Kopie%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Gianlorenzo Bernini (1598-1680). Raub der Proserpina, 1621-22. Galleria Borghese, Rom.</span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidXveTgd79w2FQwxTvgiw7o-Dio7jUnbninbZfX7k9WqeOtK7zoOXiFM1RTcGKrrRNxNsDR1JqYVcOIZb-dJX-GwcA6jpQViLCJ4HJwXaEqnS_QxK9tx9_IxZIJAk49C-EkvSNCHy5GA4/s2048/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+Detail2.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie+%2528Kopie%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidXveTgd79w2FQwxTvgiw7o-Dio7jUnbninbZfX7k9WqeOtK7zoOXiFM1RTcGKrrRNxNsDR1JqYVcOIZb-dJX-GwcA6jpQViLCJ4HJwXaEqnS_QxK9tx9_IxZIJAk49C-EkvSNCHy5GA4/s320/1621-Gianlorenzo+Bernini+%25281598-1680%2529.+Raub+der+Proserpina%252C+1621-22.+Detail2.+Galleria+Borghese%252C+Rom+Kopie+%2528Kopie%2529.jpg" /></a></div>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-36635517901122324492020-09-19T09:44:00.001-07:002020-09-19T09:44:48.952-07:00Zwischen Carl Spitzweg und Tizian<p><span style="font-family: verdana;">Nein, RUEDI THEILER kopiert weder den Stil Spitzwegs noch jenen von Tizian – nur sein Name, alphabetisch bedingt, kommt zwischen diese beiden grossen Maler zu liegen. Der 1944 in Thun geborene Künstler hat sich einem ganz speziellen Thema gewidmet: Er zeichnet und malt Kühe. Geld verdient er damit nicht, es ist sein Hobby. Weil ihm das Rindvieh so am Herzen liegt. Für Ruedi Theiler sind Kühe mehr als Nutztiere. In seinen Zeichnungen und Malereien zeigt er ihre Seele. Besonders die magischen Kuh-Augen haben es ihm angetan. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/theiler.html">https://www.artfritz.ch/kuenstler/theiler.html</a><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKLu-75r3V5AeyGEA5AtMBo_zy1Ez0CvevSiNTCfZkPRSUcBkJz1W9K8cvBYVVbvpq_jmqBTvKpvCRyzxB-SM7s3pAcYCcfapJG3E4XLTjuJM0GlIoTqk8IHFo8M7eOWSDxJr7O6wdA4A/s1800/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Bei+den+Biobauern+du%25CC%2588rfen+die+Ku%25CC%2588he+noch+Ho%25CC%2588rner+tragen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKLu-75r3V5AeyGEA5AtMBo_zy1Ez0CvevSiNTCfZkPRSUcBkJz1W9K8cvBYVVbvpq_jmqBTvKpvCRyzxB-SM7s3pAcYCcfapJG3E4XLTjuJM0GlIoTqk8IHFo8M7eOWSDxJr7O6wdA4A/s320/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Bei+den+Biobauern+du%25CC%2588rfen+die+Ku%25CC%2588he+noch+Ho%25CC%2588rner+tragen.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSbWmVWKzqdqMHNIof-CKNTHIG91lxZTvhTrYN3eNgKJZpx0dfMvHGnOVL6BWrYpgiz3nvXFz-A-fAT9x-0dYm0W9vkgWD9lf4-Pc4c8nFVv4t1ZSWYHYZPY1G2_pvBI6rdtFLHm115DA/s1800/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Der+Ku%25CC%2588nstler+im+Atelier%252C+2020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1411" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSbWmVWKzqdqMHNIof-CKNTHIG91lxZTvhTrYN3eNgKJZpx0dfMvHGnOVL6BWrYpgiz3nvXFz-A-fAT9x-0dYm0W9vkgWD9lf4-Pc4c8nFVv4t1ZSWYHYZPY1G2_pvBI6rdtFLHm115DA/s320/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Der+Ku%25CC%2588nstler+im+Atelier%252C+2020.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4cYZZzGRGrSZTxMbw7T6HdY3mr1TBbI8vAS0_y89FcdI9dDhBDuDROBUkmqpX19R3tRNCMGhFZtdHfNU2L8qFXJq0o_i7FMsjbRXbdK4rcU6vwJ-vVRBPrPLeECajyb2ElQ1V1Bdqkcc/s1800/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Magisches+Kuh-Auge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1279" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4cYZZzGRGrSZTxMbw7T6HdY3mr1TBbI8vAS0_y89FcdI9dDhBDuDROBUkmqpX19R3tRNCMGhFZtdHfNU2L8qFXJq0o_i7FMsjbRXbdK4rcU6vwJ-vVRBPrPLeECajyb2ElQ1V1Bdqkcc/s320/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Magisches+Kuh-Auge.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXL6N_7MkemxKEUseYI8yKjZT10Pb5jLE1aAcy_RPmmlvS9zQ9FqWITfoq06XZJsG0cp0rVxcoIgj_7ahtr_9sydHJ79oJ5iokh2nrV9viRxEnPG52SERr19Mgy1IaXnpdFvYVwL2qefg/s1788/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Durch+die+Kuhbrille.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1788" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXL6N_7MkemxKEUseYI8yKjZT10Pb5jLE1aAcy_RPmmlvS9zQ9FqWITfoq06XZJsG0cp0rVxcoIgj_7ahtr_9sydHJ79oJ5iokh2nrV9viRxEnPG52SERr19Mgy1IaXnpdFvYVwL2qefg/s320/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+Durch+die+Kuhbrille.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMHA-imVhxvbBo65bFnBw6rl414ZlBTiAKfZNy19SB7Zo_p7nYxSgeOaKIHabrO8TE42VyFMNzRAmHKm1SE4-PfJHm_PWb7bgoXtKyZRpmx7ia6BWGMF0rh1-loAxkk-U_Z2QvCXZSNY/s1800/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+R%2528N%2529iesen+KUH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1411" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMHA-imVhxvbBo65bFnBw6rl414ZlBTiAKfZNy19SB7Zo_p7nYxSgeOaKIHabrO8TE42VyFMNzRAmHKm1SE4-PfJHm_PWb7bgoXtKyZRpmx7ia6BWGMF0rh1-loAxkk-U_Z2QvCXZSNY/s320/Ruedi+Theiler+%25281944%2529.+R%2528N%2529iesen+KUH.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ruedi Theilers Kuh-Abenteuer beginnt 2011. In den ersten Jahren kommen seine Arbeiten noch naturalistisch daher, mit der Zeit werden sie immer abstrakter. Seine Werke wirken auf den ersten Blick wie Scherenschnitte oder Holzdrucke – aber das sind sie nicht. Es sind alles Aquarelle. Er hat dafür eine eigene Technik entwickelt.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mehr: https://www.artfritz.ch/kuenstler/theiler.html</span></p>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-40262051409370774122020-08-29T06:47:00.001-07:002020-08-29T06:47:27.895-07:00Harald Naegeli – endlich als Künstler anerkannt?<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Alle Welt kennt ihn als «Sprayer von Zürich». In den 1970er-Jahren galten Naegelis Sprayereien noch rundweg als Schmierereien, als Sachbeschädigung. Der Sprayer wurde strafrechtlich verfolgt, musste sogar für ein halbes Jahr ins Gefängnis. Viele seiner 400-600 Werke, die er allein in Zürich geschaffen hat, wurden weggeputzt.</span><br />
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr: <a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/naegeli.html">https://www.artfritz.ch/kuenstler/naegeli.html</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7soWK59UPGomllwiPCOD-rXrtEMwOgn72b40cgy4JzrjltOZ9wgcmNyTXFtTpEJ6MBcMjfF9C7Ik8rkQL3ZB-yTFNJ-B9HV5u1XZ3Sk1JS1nUalAWYKty_Vrf4jXUzVi2b49rgeAjkU/s1600/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Sensenmann%252C+2020.+Serie+Totentanz.+Denkmal+Hans+Waldmann+Zu%25CC%2588rich.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7soWK59UPGomllwiPCOD-rXrtEMwOgn72b40cgy4JzrjltOZ9wgcmNyTXFtTpEJ6MBcMjfF9C7Ik8rkQL3ZB-yTFNJ-B9HV5u1XZ3Sk1JS1nUalAWYKty_Vrf4jXUzVi2b49rgeAjkU/s320/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Sensenmann%252C+2020.+Serie+Totentanz.+Denkmal+Hans+Waldmann+Zu%25CC%2588rich.jpg" width="247" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Harald Naegeli (1939). Sensenmann, 2020. Serie Totentanz. Denkmal Hans Waldmann Zürich.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">2020 hat der Wind gedreht. Sogar der Stadtrat von Zürich sieht Naegeli nun als Künstler. Eine Arbeitsgruppe der Stadt Zürich befasst sich jetzt mit der Frage, ob künftig Naegeli-Werke an öffentlichen Gebäuden in den städtischen Kunstbestand übernommen werden sollen, und wenn ja, welche. Keine leichte Aufgabe, denn Sprayereien gelten grundsätzlich immer noch als Sachbeschädigung und werden strafrechtlich verfolgt. Man darf gespannt sein, was die Arbeitsgruppe für Lösungen findet.</span><br />
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmJLef0-280OXLMYOgw_f6OP4BAUTxWVHke3hYxDG_sbtTCSHDJm_36WKBlMVPQ-iVKXLBHDzbTQ8Ci2jz57LhynOiVUi1hGgMX8EkSdQTTePA8_wrC6Nmh21PpyVhFXaGYxu3umCK8w/s1600/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Tiefgarage+ETH+Zu%25CC%2588rich+%25281%2529%252C+ca.+1978.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmJLef0-280OXLMYOgw_f6OP4BAUTxWVHke3hYxDG_sbtTCSHDJm_36WKBlMVPQ-iVKXLBHDzbTQ8Ci2jz57LhynOiVUi1hGgMX8EkSdQTTePA8_wrC6Nmh21PpyVhFXaGYxu3umCK8w/s320/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Tiefgarage+ETH+Zu%25CC%2588rich+%25281%2529%252C+ca.+1978.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Harald Naegeli (1939). Tiefgarage ETH Zürich, ca. 1978.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Der grösste Bestand an Naegeli-Werken findet sich in der Tiefgarage der ETH. Diese stehen heute sogar unter Denkmalschutz. Von April bis Juni 2020 hat Naegeli zudem in der Stadt neue Werke gesprayt: Den Totentanz. Einige haben wir gefunden, zum Beispiel an der Rämistrasse. Wer findet noch mehr, irgendwo in der Stadt? Wir werden sie gerne hier veröffentlichen. artfritz.ch.</span><br />
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBRYBNFt_TOqz_JN4OULu9RUwuJRtOuwTtbi_IPkLBXPJDr0hw70PszCUorkc0rcQNYICI7Lf9R4PQdy1pwJx3WcFlTHX81kN-o9SgMU51l1sT-rxQQM4FryvbcnsjmcZCvqA06_P51Q/s1600/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Totentanz%252C+Ra%25CC%2588mistrasse+Zu%25CC%2588rich%252C+2020.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBRYBNFt_TOqz_JN4OULu9RUwuJRtOuwTtbi_IPkLBXPJDr0hw70PszCUorkc0rcQNYICI7Lf9R4PQdy1pwJx3WcFlTHX81kN-o9SgMU51l1sT-rxQQM4FryvbcnsjmcZCvqA06_P51Q/s320/Harald+Naegeli+%25281939%2529.+Totentanz%252C+Ra%25CC%2588mistrasse+Zu%25CC%2588rich%252C+2020.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Harald Naegeli (1939). Totentanz, Rämistrasse Zürich, 2020.</span>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-80820362085386254462020-08-09T06:28:00.003-07:002020-08-09T06:28:33.934-07:00Die Susanna im Bade<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Wo ist die badende Susanna? Und wo das Bad? </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIsZfJaoskaCcA_upJezBPROeaERaUbafs0Gtpa3b8nStFVob0LA9BllymCgesM61Mr-_DGxiRdJ1UoAe0M2lJIRi3nqBTfYIM0VZRCnvH52HH2jmVC2OnBeaqYiCwE9Xv15DWiZVKpH0/s1600/Fe%25CC%2581lix+Vallotton+%25281865-1925%2529.+La+chaste+Suzanne+%2528die+keusche+Susanna%2529%252C+1922.+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1159" data-original-width="1600" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIsZfJaoskaCcA_upJezBPROeaERaUbafs0Gtpa3b8nStFVob0LA9BllymCgesM61Mr-_DGxiRdJ1UoAe0M2lJIRi3nqBTfYIM0VZRCnvH52HH2jmVC2OnBeaqYiCwE9Xv15DWiZVKpH0/s320/Fe%25CC%2581lix+Vallotton+%25281865-1925%2529.+La+chaste+Suzanne+%2528die+keusche+Susanna%2529%252C+1922.+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Félix Vallotton (1865-1925). La chaste Suzanne (die keusche Susanna), 1922. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.</span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Das brandneue Musée des Beaux-Arts von Lausanne zeigt ein Gemälde des Waadtländers FELIX VALLOTTON, das alles auf den Kopf stellt. «Susanna im Bade» ist nämlich ein beliebtes Bibelthema, das kaum einer der grossen Künstler der Renaissance ausliess. Weil man unbehelligt eine nackte Frau malen durfte. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Und jetzt kommt Félix Vallotton (1865-1925) ins Spiel, der für seine Frauenakte (!) berühmt ist. Und was macht er, ausgerechnet er? Er zeigt keine nackte, bedrohte und verängstigte Susanna wie alle andern von Rembrandt bis Rubens & Co, sondern eine selbstbewusste, souveräne Frau, die von den zwei Alten angemacht wird. Eine wunderbare Ironie. Was es mit «Susanna im Bade» auf sich hat, hier:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/webfotos/PDF/susanna-im-bade.pdf">https://www.artfritz.ch/webfotos/PDF/susanna-im-bade.pdf</a></span><br />
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtuHeBKPbFtFA6AvtO9lvx4mPym6cYesyeYbKaZ7Jo0LpIj_IuDvnbWA6rNWR57q5bVUOvgu7mHWOmd_rkTL439GB-9LRqThFpbqESezqhLv0ySeQ0w8lRgVDg5whBdfHf1ycT4r9Y3g/s1600/%25C2%25ABPlateforme+10%25C2%25BB%252C+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtuHeBKPbFtFA6AvtO9lvx4mPym6cYesyeYbKaZ7Jo0LpIj_IuDvnbWA6rNWR57q5bVUOvgu7mHWOmd_rkTL439GB-9LRqThFpbqESezqhLv0ySeQ0w8lRgVDg5whBdfHf1ycT4r9Y3g/s320/%25C2%25ABPlateforme+10%25C2%25BB%252C+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Und hier gibts mehr über das sensationelle neue Museum in Lausanne, das einen Besuch wert ist:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/MUSEEN/lausanne_musee_cantonal.html">https://www.artfritz.ch/MUSEEN/lausanne_musee_cantonal.html</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Zur Zeit findet dort auch noch eine eindrückliche Sonderausstellung mit Wiener Künstlern aus der Jugendstilzeit um 1900 statt: «A Fleur de Peau. VIENNE 1900, de Klimt à Schiele et Kokoschka».</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4vkxLvoIT13qb86D_yhAKe0z83GJ6GWkAT7obcqPuWdPymVRMso7XI3fGZ2bu-iRdeSl9BtBW-KnQd1lDVWDXD1CDV91H2N3kU27SZo8qxhpMk_Gn9PtWoEMNEoYNDwldvPldts_ung/s1600/Gustav+Klimt+%25281862-1918%2529.+Frauenkopf%252C+1917.+Exposition+Vienna+1900.+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz4vkxLvoIT13qb86D_yhAKe0z83GJ6GWkAT7obcqPuWdPymVRMso7XI3fGZ2bu-iRdeSl9BtBW-KnQd1lDVWDXD1CDV91H2N3kU27SZo8qxhpMk_Gn9PtWoEMNEoYNDwldvPldts_ung/s320/Gustav+Klimt+%25281862-1918%2529.+Frauenkopf%252C+1917.+Exposition+Vienna+1900.+Muse%25CC%2581e+Cantonal+des+Beaux-Arts+de+Lausanne.jpg" width="275" /></a></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gustav Klimt (1862-1918). Frauenkopf, 1917. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Exposition Vienna 1900. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Musée Cantonal des Beaux-Arts </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">de Lausanne.</span>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-2555829169762897192020-07-19T01:00:00.001-07:002020-07-19T01:00:47.027-07:00Wer weiss das von Kaiser Napoleon III?<font face="courier">Klar, er war Kaiser der Franzosen von 1852-1870. Aber wer weiss auch, dass er
Schweizer Bürger war? Dass er seine Militärschule in Thun absolvierte und
Artillerie-Hauptmann in der Schweizer Armee war? Und dass er akzentfrei
thurgauer Dialekt sprach?</font><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNm7YD4jcEA2SvDRMToO9xYDOcYyXb5I_C8WOOJoNmN3HNnnM14cSkiUZoNbAQUEQVOWygLVpYpzYzu3H9IEn9N5GW9SAHhsjEyojMkGGkAAZYwdQtlddeO53Jd-uLKnAzTyeAXrfAJU4/s2048/Henri+Emile+Brunner-Lacoste+%25281831-1881%2529.+Cha%25CC%2582teau+d%2527Arenenberg.+Napoleonmuseum+Thurgau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1368" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNm7YD4jcEA2SvDRMToO9xYDOcYyXb5I_C8WOOJoNmN3HNnnM14cSkiUZoNbAQUEQVOWygLVpYpzYzu3H9IEn9N5GW9SAHhsjEyojMkGGkAAZYwdQtlddeO53Jd-uLKnAzTyeAXrfAJU4/s320/Henri+Emile+Brunner-Lacoste+%25281831-1881%2529.+Cha%25CC%2582teau+d%2527Arenenberg.+Napoleonmuseum+Thurgau.jpg" width="320" /></a></div><div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Des Rätsels Lösung: Napoleon III ist im Thurgau
aufgewachsen. Genauer: Im Schloss Arenenberg bei Salenstein auf der Schweizer
Seite des Bodensees. </font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Dorthin kam er 1817 als Neunjähriger mit seiner Mutter, der
Königin Hortense. Die kaufte sich eine Villa an allerschönster Lage über dem
Bodensee und baute sie ganz napoleonisch aus. Heute ist es das Napoleonmuseum
Thurgau. Und einen Ausflug wert. </font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Mehr:</font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><a href="https://www.artfritz.ch/MUSEEN/arenenberg.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/MUSEEN/arenenberg.html</a><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLOwI6sF06mYrz30Miify9BVeneBDWo8UOqfInET60bJ5VIUUpUZfEcZM_RAOcgas2wxno67gh-xFaF7kJaksSdump-X_Ogv0LmA4P5BDcbxqNCa58h9Zf1R0CVGmNc-NyfKe7NLO8ao/s1400/Kaiser+Napoleon+III.+Nach+Franz+Xaver+Winterhalter+%25281805-1873%2529.+Museo+Napoleonico%252C+Rom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="898" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLOwI6sF06mYrz30Miify9BVeneBDWo8UOqfInET60bJ5VIUUpUZfEcZM_RAOcgas2wxno67gh-xFaF7kJaksSdump-X_Ogv0LmA4P5BDcbxqNCa58h9Zf1R0CVGmNc-NyfKe7NLO8ao/s320/Kaiser+Napoleon+III.+Nach+Franz+Xaver+Winterhalter+%25281805-1873%2529.+Museo+Napoleonico%252C+Rom.jpg" /></a></div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Kaiser Napoleon III. </font></div><div><font face="courier">Nach Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). </font></div><div><font face="courier">Museo Napoleonico, Rom.</font></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwjRNbl8-qnDBWNKENox94VxrYp_-1GVDrXBPabbimvA_FgYPukBN_bsFOXQvqYhU0gIQVV3AaeWCG38tI_JJ9Qp8bQxP_-yOt-gbkF6sh5qZeBj4fuoqqkoGr-jMylmKePDJFNHSTJY/s2048/Ko%25CC%2588nigin+Hortense%252C+Mutter+von+Napoleon+III.+Gema%25CC%2588lde+von+Franc%25CC%25A7ois+Ge%25CC%2581rard+%25281770-1837%2529.+Napoleonmuseum+Thurgau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1711" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwjRNbl8-qnDBWNKENox94VxrYp_-1GVDrXBPabbimvA_FgYPukBN_bsFOXQvqYhU0gIQVV3AaeWCG38tI_JJ9Qp8bQxP_-yOt-gbkF6sh5qZeBj4fuoqqkoGr-jMylmKePDJFNHSTJY/s320/Ko%25CC%2588nigin+Hortense%252C+Mutter+von+Napoleon+III.+Gema%25CC%2588lde+von+Franc%25CC%25A7ois+Ge%25CC%2581rard+%25281770-1837%2529.+Napoleonmuseum+Thurgau.jpg" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><div style="text-align: left;">Königin Hortense, Mutter von Napoleon III. Gemälde von François Gérard (1770-1837). Napoleonmuseum Thurgau.</div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><br /></div>
</div></div></div>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-41052782295902855952020-07-04T03:29:00.000-07:002020-07-04T03:29:18.728-07:00Aarau: Hotspot für Schweizer Kunst<div><font face="courier">Das Aaargauer Kunsthaus war schon immer eine Fundgrube</font></div><div><font face="courier">für Schweizer Künstler. Aber jetzt läuft es zur Hochform auf.</font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"> </font><div class="separator" style="clear: both; font-family: courier; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNndgjXoEIgCanqKGTnY1F11mrqEyUm24gqU_mD9fC3LZaEOxo2tOpabK8QUNowFQo0WKEWJjNOMIRtiHZvocBsnxdhpYAlLAcim-P5jtd1_tCGTBIKOFGvuXBsgFbeQaCPOenrOIhEHc/s2192/Hermann+Scherer+%25281893-1927%2529.+Der+Kranke+%2528Hermann+Scherer+vor+dem+Krankenbett%2529%252C+1926.+Sammlung+Werner+Coninx..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2192" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNndgjXoEIgCanqKGTnY1F11mrqEyUm24gqU_mD9fC3LZaEOxo2tOpabK8QUNowFQo0WKEWJjNOMIRtiHZvocBsnxdhpYAlLAcim-P5jtd1_tCGTBIKOFGvuXBsgFbeQaCPOenrOIhEHc/s320/Hermann+Scherer+%25281893-1927%2529.+Der+Kranke+%2528Hermann+Scherer+vor+dem+Krankenbett%2529%252C+1926.+Sammlung+Werner+Coninx..jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font face="arial" size="2">Hermann Scherer (1893-1927). Der Kranke </font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font face="arial" size="2">(Hermann Scherer vor dem Krankenbett), 1926. Sammlung Werner Coninx.</font></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font face="arial" size="2"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Mit der Präsentation der <b>Sammlung von Werner Coninx</b> </font></div><div><font face="courier">geraten Künstler ins Rampenlicht, die grossartige Werke </font></div><div><font face="courier">geschaffen haben, deren Namen aber nicht jedermann geläufig </font></div><div><font face="courier">sind. </font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMEsZwPtip0J4D-NBgGscpubIufosMRtjl53WWsRGpS-FTKxkCuNvhNDy291pAhlmuoxJ0d0t_ZEBqH7sIXF3-B0P4z-KUvCVzywKzXeDaMcVsx6Bq92RjI_PUM5kQJ9sCCyOY2mN-N0/s2505/Eduard+Gubler+%25281891-1971%2529.+La+toilette%252C+1925.+Sammlung+Werner+Coninx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2505" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMEsZwPtip0J4D-NBgGscpubIufosMRtjl53WWsRGpS-FTKxkCuNvhNDy291pAhlmuoxJ0d0t_ZEBqH7sIXF3-B0P4z-KUvCVzywKzXeDaMcVsx6Bq92RjI_PUM5kQJ9sCCyOY2mN-N0/s320/Eduard+Gubler+%25281891-1971%2529.+La+toilette%252C+1925.+Sammlung+Werner+Coninx.jpg" /></a></div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><br /></div><div><font face="arial" size="2">Eduard Gubler (1891-1971). La toilette, 1925. Sammlung Werner Coninx.</font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Wer war der Kunstsammler Werner Coninx? Und welchen </font></div><div><font face="courier">Künstlern galt seine Leidenschaft? Jetzt zu sehen </font></div><div><font face="courier">in der Ausstellung, die bis 9. August läuft. </font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier">Mehr hier:</font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/aarau_werner_coninx2020.html" target="_blank">https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/aarau_werner_coninx2020.html</a><br /></font></div><div><font face="courier"> </font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-UvQNP2ChNswKn-t4M5nnSlnPrf45VY7bbsic6MuisTDthyphenhyphenPlQzpvx-dOYl6lFUw12Kc4oZ7qEzL4BkDISXdXGsSbJu_oFUjPn9GtA_SYm5xlGptLjosPnI4AwZrcXHlfs3LCCrMcR4/s2000/Albert+Mu%25CC%2588ller+%25281897-1926%2529.+Gru%25CC%2588ner+Akt+liegend%252C+1925.+Sammlung+Werner+Coninx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1455" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-UvQNP2ChNswKn-t4M5nnSlnPrf45VY7bbsic6MuisTDthyphenhyphenPlQzpvx-dOYl6lFUw12Kc4oZ7qEzL4BkDISXdXGsSbJu_oFUjPn9GtA_SYm5xlGptLjosPnI4AwZrcXHlfs3LCCrMcR4/s320/Albert+Mu%25CC%2588ller+%25281897-1926%2529.+Gru%25CC%2588ner+Akt+liegend%252C+1925.+Sammlung+Werner+Coninx.jpg" width="320" /></a></div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><font face="courier"><br /></font></div><div><br /></div><div><font face="arial" size="2">Albert Müller (1897-1926). Grüner Akt liegend, 1925. Sammlung Werner Coninx.</font></div>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-75997539799854620222020-06-13T04:51:00.005-07:002020-06-13T04:51:54.883-07:00Französische Kunst vor der Haustüre<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Es muss nicht immer der Louvre sein. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Die berühmten Franzosen wie Manet, Cézanne, Courbet, Toulouse-Lautrec oder Renoir kann man auch ganz bequem in der Nähe sehen. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyO5YL-AIbVMnFPobZRppCu-mRWKrPk0T78p2DlVQhl1kkJ9c6FNY5rxByrBQHfiXFu36C0mmHlIFFSN4gIMjFhQ-ZNNLfvZuQeKbBd6DhXFXZde6OqawWVgtx0SJbneKe37OwnO692I/s1600/Edouard+Manet+%25281832-1883%2529.+Im+Cafe%25CC%2581%252C+1878.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyO5YL-AIbVMnFPobZRppCu-mRWKrPk0T78p2DlVQhl1kkJ9c6FNY5rxByrBQHfiXFu36C0mmHlIFFSN4gIMjFhQ-ZNNLfvZuQeKbBd6DhXFXZde6OqawWVgtx0SJbneKe37OwnO692I/s320/Edouard+Manet+%25281832-1883%2529.+Im+Cafe%25CC%2581%252C+1878.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Edouard Manet (1832-1883). Im Café, 1878. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">In einem Juwel von Museum am Stadtrand von Winterthur. In einer herrschaftlichen Villa samt Park. Hier befindet sich die Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz». Sie zeigt Meisterwerke vom 15. bis 20. Jahrhundert und ist immer einen Ausflug wert. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsNeM3PHwBEFogqOlya9S1inZeHzjd0Wd13n1-Da1KF37xVSYn7c86OmE6hjGr2W3DnOM4wTtfRUV1vzc3uDQD5oZYKk_LAzJL8mrcpK3oZ-R7QHd09NkkfN0PrYBYYzVxzz0JgGUgwI/s1600/Gustave+Courbet+%25281819-1877%2529.+Die+Woge%252C+1870.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsNeM3PHwBEFogqOlya9S1inZeHzjd0Wd13n1-Da1KF37xVSYn7c86OmE6hjGr2W3DnOM4wTtfRUV1vzc3uDQD5oZYKk_LAzJL8mrcpK3oZ-R7QHd09NkkfN0PrYBYYzVxzz0JgGUgwI/s320/Gustave+Courbet+%25281819-1877%2529.+Die+Woge%252C+1870.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gustave Courbet (1819-1877). Die Woge, 1870. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr über diese attraktive Sammlung findest du hier:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/museen_winterthur_roemerholz.html">https://www.artfritz.ch/museen_winterthur_roemerholz.html</a></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFUckuFVWTdyW5Cpq2aM9xKwpWfLNA2pLF1KgbWl8D625gxQbgyKWmAoAlXqtkLBFSZOxz4s_Au_g_scT5DWrupV8jA8EiSnhovhdiEk1jsXeMampnCQZOa95xOFiEiGtTOfg578EjCg/s1600/Pierre-August+Renoir+%25281841-1919%2529.+Schlafendes+Ma%25CC%2588dchen%252C+1897.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFUckuFVWTdyW5Cpq2aM9xKwpWfLNA2pLF1KgbWl8D625gxQbgyKWmAoAlXqtkLBFSZOxz4s_Au_g_scT5DWrupV8jA8EiSnhovhdiEk1jsXeMampnCQZOa95xOFiEiGtTOfg578EjCg/s320/Pierre-August+Renoir+%25281841-1919%2529.+Schlafendes+Ma%25CC%2588dchen%252C+1897.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" width="256" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Schlafendes Mädchen, 1897. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBYjH8-4-4VQJHZCfWmnoCm0FfKA3mYdLopzhGnzH6lVAARL3mfzcJyeEuQO446CFBlaKT1TsffER0yYMMAa15pz-Chq6mGtnuPRvc6uPpuYPuInvydgVH_uQTrFTRA8iNbdYw9xCYEU/s1600/Henri+de+Toulouse-Lautrec+%25281864-1901%2529.+Die+Clownesse+Cha-U-Kao%252C+1895.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBYjH8-4-4VQJHZCfWmnoCm0FfKA3mYdLopzhGnzH6lVAARL3mfzcJyeEuQO446CFBlaKT1TsffER0yYMMAa15pz-Chq6mGtnuPRvc6uPpuYPuInvydgVH_uQTrFTRA8iNbdYw9xCYEU/s320/Henri+de+Toulouse-Lautrec+%25281864-1901%2529.+Die+Clownesse+Cha-U-Kao%252C+1895.+Sammlung+Oskar+Reinhart+%25C2%25ABAm+Ro%25CC%2588merholz%25C2%25BB%252C+Winterthur.jpg" width="252" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Die Clownesse Cha-U-Kao, 1895. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur.</span>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-49684364459294070982020-05-22T04:53:00.001-07:002020-05-22T04:53:43.390-07:00Edward Hoppers Lockdown-Bilder<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Die Bilder des amerikanischen Malers <b>Edward Hopper </b>(1882-1967), die derzeit in einer Ausstellung in Riehen-Basel gezeigt werden (Fondation Beyeler, verlängert bis 26. Juli 2020), passen geradezu unheimlich in die Coronazeit. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sie zeigen menschenleere Landschaften und Städte, die uns jetzt in der Zeit des Lockdowns gar nicht mehr so fremd vorkommen. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9klKCOrvj4Zoz9XyjBLo5N_FnRnvYfwJK3-PC4pKpXs8vg5iXbHlQ5-4RLhs599WL40FpLLv3IwYvP4NO2sU0qatjIjsHfgUla4tJ26Rmk9y9XzxkFEHK-LPFKfxk7mnFhcrTj6Tf5kk/s1600/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Ausstellungsplakat+Fondation+Beyeler%252C+Riehen-Basel%252C+2020.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9klKCOrvj4Zoz9XyjBLo5N_FnRnvYfwJK3-PC4pKpXs8vg5iXbHlQ5-4RLhs599WL40FpLLv3IwYvP4NO2sU0qatjIjsHfgUla4tJ26Rmk9y9XzxkFEHK-LPFKfxk7mnFhcrTj6Tf5kk/s320/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Ausstellungsplakat+Fondation+Beyeler%252C+Riehen-Basel%252C+2020.jpg" width="219" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Edward Hopper (1882-1967). Ausstellungsplakat </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fondation Beyeler, Riehen-Basel, 2020.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Als Hopper sie malte, war allerdings kein heimtückischer Virus der Auslöser, sondern die eher pessimistische Stimmungslage des Künstlers selbst. Er beschreibt in den meisten seiner Werke die Einsamkeit des Menschen und stellt die Frage nach dem Sinn des Lebens, die er mit einer generellen Leere beantwortet. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTn5femgLRmstq4IC4KnprMV1goWXoOvX8MfSLUIUQjaU8tH9mla3ayvNDf8HNoTAgGrshPiTaH49_Do5aU97emMrQ-GB_r53R174GvS0nQ3RNUcpKo0Btg-bwUGfMtezXC_Qfglq-p00/s1600/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Wellfleet+Road%252C+1931.+Fraenkel+Gallery+San+Francisco.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTn5femgLRmstq4IC4KnprMV1goWXoOvX8MfSLUIUQjaU8tH9mla3ayvNDf8HNoTAgGrshPiTaH49_Do5aU97emMrQ-GB_r53R174GvS0nQ3RNUcpKo0Btg-bwUGfMtezXC_Qfglq-p00/s320/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Wellfleet+Road%252C+1931.+Fraenkel+Gallery+San+Francisco.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Edward Hopper (1882-1967). Wellfleet Road, 1931. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fraenkel Gallery San Francisco.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Kein Wunder, sind viele seiner Bilder von einer gewissen Traurigkeit. Und trotzdem faszinieren sie mit ihrer Intensität und ihrer Farbigkeit. Und vielleicht auch, weil sie so aktuell wirken und so perfekt in die Coronazeit passen.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr: <a href="https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_hopper_2020.html">https://www.artfritz.ch/AUSSTELLUNGEN/riehen_beyeler_hopper_2020.html</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBGXXE-KL4FE6WNqUIVj7cZRVA9NMhCbjXBobXDC251D4Ad5z9Vzt7sPCHUhSCHKxs5fEhYlANqjlLqxoXLjjPrMwt-026ITuR9_QjNT7T3LdShqV7M10NA71liTPuXibVam-o2PhsHs/s1600/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Portrait+of+Orleons%252C+1950.+Fine+Arts+Museums+of+San+Francisco.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBGXXE-KL4FE6WNqUIVj7cZRVA9NMhCbjXBobXDC251D4Ad5z9Vzt7sPCHUhSCHKxs5fEhYlANqjlLqxoXLjjPrMwt-026ITuR9_QjNT7T3LdShqV7M10NA71liTPuXibVam-o2PhsHs/s320/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+Portrait+of+Orleons%252C+1950.+Fine+Arts+Museums+of+San+Francisco.jpg" width="320" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Edward Hopper (1882-1967). Portrait of Orleons, 1950. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fine Arts Museums of San Francisco.</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsXnRHceiFkuuLLZdk71ZbM6CKSvgxA8PztmOf44TncJjdqq7jPIBDyXuiaFfO12f08jtsIhyphenhyphenIA2nxMALVgKkULbxacgEVEh4MuDugoTcgNtvNOdEqEdUWd0249q5mCC8WEXsC54Sr-k/s1600/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+High+Noon%252C+1949.+The+Dayton+Art+Institute.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYsXnRHceiFkuuLLZdk71ZbM6CKSvgxA8PztmOf44TncJjdqq7jPIBDyXuiaFfO12f08jtsIhyphenhyphenIA2nxMALVgKkULbxacgEVEh4MuDugoTcgNtvNOdEqEdUWd0249q5mCC8WEXsC54Sr-k/s320/Edward+Hopper+%25281882-1967%2529.+High+Noon%252C+1949.+The+Dayton+Art+Institute.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Edward Hopper (1882-1967). High Noon, 1949. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">The Dayton Art Institute.</span>artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-64733045055711234162020-05-02T06:23:00.000-07:002020-05-02T06:23:08.579-07:00Frida Kahlo und der wahre Schmerz<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Wenn man gerade mit sich selbst beschäftigt ist und sich wegen ein bisschen Hausquarantäne bemitleidet, dann kann es nur gut tun, den Blick mal auf echte Schicksalsschläge zu richten. Und gleich fühlt man sich besser. Und privilegiert. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijoHtmBJYI7ba966FwMC2aGUKOT3sKpm-mR1k0nNA9gcnQX92tMGx_2vFQDlri5-Ht_erB588ZdYCfmcdGmW_VyP2G3WzPGx_1zTXRnWRc7Ou2e6i3iXr1HmFT4fn2Y1VpN_aKdhZ31Q/s1600/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+Fulang-Chang+and+I%252C+1937.+Museum+of+Modern+Art%252C+New+York.+WikiArt+Fair+Use.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijoHtmBJYI7ba966FwMC2aGUKOT3sKpm-mR1k0nNA9gcnQX92tMGx_2vFQDlri5-Ht_erB588ZdYCfmcdGmW_VyP2G3WzPGx_1zTXRnWRc7Ou2e6i3iXr1HmFT4fn2Y1VpN_aKdhZ31Q/s320/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+Fulang-Chang+and+I%252C+1937.+Museum+of+Modern+Art%252C+New+York.+WikiArt+Fair+Use.jpg" width="212" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Frida Kahlo (1907-1954). Fulang-Chang and I, 1937. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Museum of Modern Art, New York. WikiArt Fair Use.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Eine wahrhafte Tortur war das Leben der mexikanischen Malerin FRIDA KAHLO (1907-1954). Als Sechsjährige erkrankte sie an Kinderlähmung, als Teenager bohrte sich bei einem Busunfall eine Stahlstange in ihr Becken. Dann begann ein lebenslanges Leiden. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sie gab aber nie auf und bekämpfte ihren Schmerz mit Malen, verarbeitete ihn in Bildern. In über fünfzig (!) Selbstporträts erzählt sie davon. Einge sind so eindringlich, dass man förmlich mitfühlen kann, was in ihrer Seele vorgegangen sein muss.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr über Frida Kahlo: </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/kahlo.html">https://www.artfritz.ch/kuenstler/kahlo.html</a></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-I7wjsiD2-ZToW6GjHQhia0t3lvSAHazidunIJ5Teeqrmbmhx06cpc6DKI34ASwoQSOjaQL619gfF2iNFjcbHHf1G8HcD4LTukbP-rPPEIETsz7FNM4iZUSv5DQl56wUigUS0zJtkPGw/s1600/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+The+Broken+Column%252C+1944.+Dolores+Olmedo+Collection%252C+Mexico+City.+WikiArt+Fair+Use.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-I7wjsiD2-ZToW6GjHQhia0t3lvSAHazidunIJ5Teeqrmbmhx06cpc6DKI34ASwoQSOjaQL619gfF2iNFjcbHHf1G8HcD4LTukbP-rPPEIETsz7FNM4iZUSv5DQl56wUigUS0zJtkPGw/s320/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+The+Broken+Column%252C+1944.+Dolores+Olmedo+Collection%252C+Mexico+City.+WikiArt+Fair+Use.jpg" width="241" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Frida Kahlo (1907-1954). The Broken Column, 1944. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dolores Olmedo Collection, Mexico City. WikiArt Fair Use.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Und wenn wir schon bei Frida Kahlo sind, dann kommt da noch ein grosser und weltberühmter Künstler ins Spiel, ihr Ehemann DIEGO RIVERA. Frida und Diego, was für eine Geschichte!</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr über Diego Rivera: </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/kuenstler/rivera.html">https://www.artfritz.ch/kuenstler/rivera.html</a></span><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr0VyKDlVhHY2s1iOpxj1y6Ln2leSdREPfXzUBCAWihJFS25DwxnbRVLU7G6aBDPlMKGrxowu6p0M6zcMz_HkNhLPVBtvIp2JwqLIpfwZ938f_2WpVFuHsm2uPqm9ggNrQmExYRxKP8Y/s1600/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+My+Nurse+and+I%252C+1937.+Dolores+Olmedo+Collection%252C+Mexico+City.+WikiArt+Fair+Use.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr0VyKDlVhHY2s1iOpxj1y6Ln2leSdREPfXzUBCAWihJFS25DwxnbRVLU7G6aBDPlMKGrxowu6p0M6zcMz_HkNhLPVBtvIp2JwqLIpfwZ938f_2WpVFuHsm2uPqm9ggNrQmExYRxKP8Y/s320/Frida+Kahlo+%25281907-1954%2529.+My+Nurse+and+I%252C+1937.+Dolores+Olmedo+Collection%252C+Mexico+City.+WikiArt+Fair+Use.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Frida Kahlo (1907-1954). My Nurse and I, 1937. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dolores Olmedo Collection, Mexico City. WikiArt Fair Use.</span><br />
<br />artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6284788956426587270.post-16309550224696046532020-04-14T04:12:00.000-07:002020-04-14T04:12:28.416-07:00Träumen mit Chagall<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Nach drei Wochen Hausquarantäne kommt man schon langsam ins Träumen. Von einem Ende des «Social Distancing». Von Treffen mit Freunden und Freundinnen. Vom Ausgehen. Vom Besuch von Museen und Ausstellungen (eine grossartige Ausstellung liefe gerade in der Schirn in Frankfurt, wenn sie denn liefe: Surrealistinnen um Frida Kahlo, Leonora Carrington, Meret Oppenheim...). Und vom Reisen. Wann wird das wieder möglich sein? Also greifen wir mal auf eine vergangene Reise zurück, AMSTERDAM. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4JTjlwiD9pUynxqWitZhufyY3VZBFgBNyCUUh_nVD6BaFoRxoPdy4IRQ0jlIOM3dJIptFOBNaGdaKFdEU8mquyDkMJDU1UIcByztB4BQgjYle299tkvOcKGY_loIFCR23WvqGqECA-n8/s1600/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+L%2527ecuye%25CC%2580re+%2528Zirkusreiter%2529%252C+1931.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4JTjlwiD9pUynxqWitZhufyY3VZBFgBNyCUUh_nVD6BaFoRxoPdy4IRQ0jlIOM3dJIptFOBNaGdaKFdEU8mquyDkMJDU1UIcByztB4BQgjYle299tkvOcKGY_loIFCR23WvqGqECA-n8/s320/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+L%2527ecuye%25CC%2580re+%2528Zirkusreiter%2529%252C+1931.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" width="256" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marc Chagall (1887-1985). L'ecuyère (Zirkusreiter), 1931. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Stedelijk Museum Amsterdam.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Im Januar 2020. Gefühlt liegt das schon eine Ewigkeit zurück. Im Stedelijk Museum lief eine sensationelle Ausstellung mit exklusiven Werken von MARC CHAGALL. Hier ein paar Müsterchen. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixLdMb-LWgxOky_AXfmrGqd3ROMZCP9uLu-GjaEJe84GnA9nFWojbSIbN6FDwNSk1CdMqX_3bdPzXTBlhXWadN8vlF_DffqAj9QY3XohngdoeqoJ5bPbj3c42FO6KcYNrtUWtI0j34Hs/s1600/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+Lovers%252C+1925.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixLdMb-LWgxOky_AXfmrGqd3ROMZCP9uLu-GjaEJe84GnA9nFWojbSIbN6FDwNSk1CdMqX_3bdPzXTBlhXWadN8vlF_DffqAj9QY3XohngdoeqoJ5bPbj3c42FO6KcYNrtUWtI0j34Hs/s320/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+Lovers%252C+1925.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" width="243" /></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marc Chagall (1887-1985). Lovers, 1925. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Stedelijk Museum Amsterdam.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vdWO5Ox-LAE5MfJeOIsD2CkTgYGxvNBTpCISzGuMj-Jn-h32E9-gThi7Ow6SyBj-xuSTJF-D-0TB3N105aU8PFM20ytsgR-ZVXQ7U7It19hlcumlsKZh-Eeeaye0jNPmeVc4TzRzYDo/s1600/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+La+Madone+au+trai%25CC%2582neau%252C+1947.+Detail5.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vdWO5Ox-LAE5MfJeOIsD2CkTgYGxvNBTpCISzGuMj-Jn-h32E9-gThi7Ow6SyBj-xuSTJF-D-0TB3N105aU8PFM20ytsgR-ZVXQ7U7It19hlcumlsKZh-Eeeaye0jNPmeVc4TzRzYDo/s320/Marc+Chagall+%25281887-1985%2529.+La+Madone+au+trai%25CC%2582neau%252C+1947.+Detail5.+Stedelijk+Museum+Amsterdam.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marc Chagall (1887-1985). La Madone au traîneau, 1947. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Detail. Stedelijk Museum Amsterdam.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mehr zu sehen gibts hier: </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.artfritz.ch/MUSE/amsterdam_chagall_ausstellung_2020/index.html">https://www.artfritz.ch/MUSE/amsterdam_chagall_ausstellung_2020/index.html</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />artfritz.chhttp://www.blogger.com/profile/05367146173703560040noreply@blogger.com0